数字艺术与美术的区别与联系,27号席彦贵.doc

数字艺术与美术的区别与联系 数字艺术与美术艺术的区别主要是美术与数字媒体艺术之间可以说虽有不同，但是却有着难以分开的联系。说到区别，数字媒体艺术由于涵盖的范围较广，而且和信息产业、影视产业结合的比较紧密，自然就和传统的美术艺术有着创作方式和表现方式上的一些不同。美术是一种让人们感受到视觉上的美的艺术，而数字媒体艺术不仅仅是传递视觉美，数字媒体所传递的还包括听觉等其他感官的感知信号，这是美术与数字媒体艺术的区别。括文化态度也在发生巨变。在艺术领域中，数字艺术作为一种新的艺术形式，它的出现修正着人们对以往艺术形 式的认识，重新界定艺术概念。重要的是数字化技术及其艺术形式对现代社会生活的影响无所不在。数字艺术时间、空间、地域方面有其特殊的表达意念和手法，它 以一种虚拟的现实、互动的装置、多媒体的手法反叛着我们以往对艺术的定义，迫使我们不得不思考当今艺术多元化艺术形式的新概念。对经典艺术形式霸权的挑 战，摧毁传统文化的自我理解，使人们在哲学思辨和感受方面走得比以往时代更远、更复杂，同时也更具多样性。科技的进步必然带来社会生活的进步，进而引起生 活方式包括观念的变化，我们当今社会的趋向是很多东西正向数字化靠 艺术类别 特点 区别 联系 表现力 数字艺术 通过媒体的方式来表现艺术效果 以数字媒体为基础 都是为了展现艺术效果 较强 美术艺术 通过绘画等工具渲染艺术效果 以绘画工具为基础 突出 拢，回避和抵制是不可能的。我们这里所说数字艺术是指 通过计算机设计或数码制作工具所创 造的，同时通过数字媒介传播的具有一定艺术特征的作品。它可以是个人的，也可以是集体的，可以是静态的（如平面设计等），也可以是动态的（如影视等）。对 数字艺术和数字技术的认识的逐步深入，迫使人们同时也要反思一些所谓的经典艺术概念。虽然有相当一部分人对数字这种技术性且非人格化的东西有抵触情绪，但 不 能否认，它确实已成为我们生活的重要组成部分。科技数字化的特性在于它本身联系着一种现代性概念，因为它的产生和发展是近20年的事，特别涉及艺术领域 更是近10年的事。数字产品毕竟是一种工业产品，所以应用在艺术领域里，这种非人格属性造成它本身的缺陷，使许多个人感性的东西无法真正地、完整地展开体 现，但数字化本身从技术的角度来说它又具有一种普遍性，便于跨国界之间的相互领会、交流，因而在全球经济一体化中，它吻合现代社会的需要，数字产品或 以此为创作的艺术作品它能作技术性的复制，作品可以呈复数形式，纵观以往任何一个时代的传播工具和传播形式，没有一个像今天的数字艺术可以通过报纸、 电 视、网络，在一个非常短或者在即时让许多人同时观赏一件艺术作品，并且同时还可以与作者、与作品互动。当然，数字化也带来其他一些副作用，使人的情感在某 种程度异化， 比如网络中许多虚拟化的东西，已让某些人沉溺于其中，分不清真实世界与虚拟世界的差别。同时数字艺术作品由于它的复数形式， 因而在商品化和市 场化方面比任何一个时代走得更远，虽然我们并不反对文化商品化、市场化，但艺术如果受商品化、市场化的影响， 必然削弱它的艺术表现力，由此会产生对市场的 妥协。这也是数字艺术容易流俗或者说往大众文化靠拢的一个重要原因。但反过来说，对传统经典文化的背叛其本身就是数字文化的一个主要命题之一。 对数字艺术的理解判断我们已不能再沿袭以往对经典世俗艺术概念的理解判断，必须站在一个崭新的起点来对艺术概念重新诠释。艺术的文化革命是双重的：一是艺 术形式自身的变化，二是对艺术的重新定义。如果以以往经典文本的为基础，那么与新艺术经验的碰撞、冲突将是不可避免，为此，假如我们仍然启用艺术这一传统 词汇，就必须赋予新的内涵，才能覆盖数字艺术这一新形式，才会有活力，更重要是突破我们既定的对艺术的某些思想模式。我一直认为 在我们的脑海里依旧抱着一 种对艺术神秘化、精英化的倾向，这种倾向使我们不把数字艺术视为精英文化，而更多地视为通俗的大众文化。在当今世界，对已成习俗的审美经验的反叛有时是痛 苦的，可能要自己否定自己，对一种新艺术形式的反动，经常要借助一种文化经验或文化传统来反对它，这种自相矛盾的艺术诉求不自觉地左右我们的思维，传统文 化固有的哲学式思辨，造成我们对艺术只见到线性历史东西的传承和所谓永恒的东西，而不把即时瞬间消失的东西放入“艺术世界”，这种先入为主地确定何谓“艺 术品”的身 份，并赋予它美学上的特权，把艺术划定自足一个区域，根据需要我们随意贴上标签，其后果是造成对数字艺术的排斥。 那么数字艺术时代究竟对艺术概念会有什么影响呢？首先数字艺术在对个人与集体作品的区分并不是很重要的，一部好的动漫作品可能是集体合作的产物，混合着许 多人的智慧和产物，此时，通常经典艺术创造中个人世界的完整性已被破坏了，创作者