谈一谈新媒体艺术.docVIP

我想谈一谈新媒体艺术 摘要： 新媒体艺术是当代艺术界的新主流，作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型．它颠覆了传统美学体系，改变了我们对传统艺术审美的认识，是全新的视觉体验。同时，新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流，并在不经意问渗透到我们生产及生活的各个方面，为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。 正文： 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了 新媒体艺术的特征和发展趋势 在我国，“型媒介艺术”的起步与发展恰恰是与我国改革开放的社会大变动时期同步的。80年代，个人电脑在中国开始出现，IT产业为中国带来了深刻的变化，市场经济带来的新的消费观和审美观。以及新技术的发展都给艺术界以新鲜的空气。进入90世纪年代后，声音的科学、视觉的艺术、模拟的剧场，每一种媒体都带着特定的美学企图，让艺术的现场体验和感觉倾向变得更重要。录像艺术、网络艺术、装置艺术和行为艺术在各种复杂的声音中生长起来．很快融入到国际潮流中。 1、我国新媒体艺术的发展历程是一个从模仿到原创的过程。起步的新媒体艺术的这种模仿包括两个层面：对于传统艺术的模仿和对于国外优秀的新媒体艺术的模仿。模仿是创新的必然阶段，但是艺术创作的动力不在于模仿而在于创新。任何成功的艺术家都曾经历过模仿的过程，但其伟大在于他们在模仿之后能够突破前人，推陈出新、发展自我。推动了艺术史的发展进程。我国新媒体的创新也包括两个层面：表现方式的创新和表现内容的创新。 2、实事求是的讲，我国新媒体艺术的发展还属于初级阶段。从模仿到原创的过程也表现在从局部出新到整个创意发展变化。局部出新在这里是很重要的，它逐渐改变着艺术的面貌，但是不够的是它还不能使艺术发展成为更为深刻的质变。 3、前面提到的录像艺术及后来的一系列的新媒体艺术展都还停留在单一的媒体形式上。我们在新媒体艺术的创作过程中，还没有从单一的媒体上升一到新媒体的整合。原因在于这一阶段的新媒体艺术家是接受传统教育和训练成长起来的。新媒体艺术在其发展之初必然依赖于传统艺术门类，但随着lT技术和互联网技术的发展，新媒体艺术的创作平台将被提升和整合，对新媒体艺术的创作提供更多的艺术支持，从单一媒体到多媒体的进化提供了可能，其本身也是多媒体艺术本身成热度的标志 二、新媒体艺术特性分析 （1）虚拟性。网络技术的出现和发展，引发了人们的意识形态、思维方式及审美观念的变化。网络的虚拟就是通过技术手段对人类生活进行仿制和再造，逼真地还原事物的外貌和特征，使艺术感受者多方位运用感官系统达到一种通感；极大地满足了人们的心理需要，逐步转变了现实中的事物在人们心目中的地位和形象，从而带来审美观念的新变化。传统艺术的核心功能是审美，通过与艺术作品的对话最终达到心灵的共鸣。而新媒体艺术与传统艺术在形态上有着本质的不同，它摆脱了对材质的依赖，利用声、像等感官刺激直接作用于人的视听器官，形成一种虚拟领域的审美范畴；同时有着多变的模式，就使得新媒体艺术的审美变得复杂。 （2）交互性。这一特点使新媒体艺术的创作过程和传播过程与以往有很大的改变，受众甚至可以参与艺术创作或者对艺术片进行自我重构。如艺术家郭飞的多媒体绘画作品《可以听到的寂静》中传感技术的应用，欣赏者可与多媒体装置进行互动。使欣赏者对传统绘画呈现出的气韵有了更立体、更多维的体验，创造新的解读方式，从而获得互动的快感。 形式多元化、符号化。新媒体艺术在依附科技技术的同时，也吸纳了传统艺术中的音乐艺术和绘画艺术及现代艺术的元素，形式趋于多元化。从材料上讲，沙、水、光、纸等材质与影像的巧妙结合都可以作为表现艺术的形式。美术已远远超出了架上绘画的限制，寻求和依托着当前社会人文和科技影响下的精神、物质因素。以摄影为例，一个腾空的剪影、一支攀爬的藤蔓、一抹庭院的晨光、一瞥微妙的眼神，都可以成为一幅美妙的艺术作品。更多地突出趣味性，关注细节，注重人的精神世界、情绪表达和个性解放。相继出现的装置艺术、实验影像等先锋艺术更是让人们审美认识重新定位：艺术已不再是一种单纯的客观标志，而是带有强烈的主观情感意图、融入先入为主的导演成分，抽象为一种艺术符号。以一种新的艺术语言创造不同的解读方式，表达的形式居其次，最重要的