甘肃省白银市会宁县第二中学2013-2014年度高一上学期期末考试语文试题[无解析].docVIP

2013--2014学年度第一学期期末考试 高一 语文试题 第I卷 阅读题 一、现代文阅读（9分，每小题3分） 阅读下面文字，完成1~3题。 中国山水画起源的一个重要原因，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。王维有一句诗“枕上见千里”，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个“卧游”的术语。后来中国艺术中出现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步发展与具体实现。说到底，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决定了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合， 天人合一，物我同一。历代的山水画家都试图在自然山水与人之间寻找这种关系，并在这两者之间大做文章。总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”， 山水中的“渔樵”并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。宗炳有一句话“山水以形媚道”，人只有到山水之中， 从自然的千姿万态里才能领会“道”之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。 农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生矛盾。隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的体现。有人讽刺明代的文人董其昌，说他是“山林富贵两不误”，实际上这是文人生活的一个极好的概括。中国另一特具代表意义的画科----花鸟画，与山水画差不多在同一时期（魏晋）产生。花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主体之外的自然、客观外物。然而，花易凋零，鸟为活体，是主体难以把握掌控的东西， 所以就有了花鸟画。 艺术反过来必然要影响生活，由于中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：“人们不是为了悲哀而哭泣， 乃为了哭泣而悲哀的。”在艺术上也有同样的情形，人们不是感到了自然的美而表现为绘画的，乃是表现了绘画之后才感到自然的美。换言之，“绘画不是模仿自然， 自然是模仿绘画的。”中国的园林艺术是文人将自然仿效绘画的最好例证。 1、下列关于中国山水画的表述，符合原文意思的一项是 （ ） A．中国山水画谋求卧身在榻而尽观大千世界的境界是中国园林和盆景艺术理念的进一步发展与具体实现。 B．古典时期，在山水画的意境处理上，多数脱离不开“山水自然”加“渔樵隐士”的基本构思和构图模式。 C．中国山水画中的人是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音；山水则都在强调心中的山水。 D．园林、盆景、山水画都可以看作是中国人向往自然山水的审美需求与农耕文化悠久历史导致的中国人家居生活倾向之间矛盾的体现。 2、下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ） A．中国山水画论里有一个“卧游”的术语，因而王维写有“枕上见千里”的诗句来体现这种卧身在榻而尽观大千世界的境界。 B．明代文人董其昌被人讽刺为“山林富贵两不误”，而作者认为他的做法正是当时文人生活的一个概括，是解决审美需求与现实生活矛盾的无可非议的选择。 C．艺术反过来必然要影响生活，中国的园林艺术是中国文人将自然艺术化、将艺术生活化的例证。 D．文章引用丰子恺先生所引哲语“人们不是为了悲哀而哭泣，乃为了哭泣而悲哀的”是为了说明生活与艺术的关系，强调艺术对生活的反作用。 3、根据本文提供的信息，下列理解和推断不合理的一项是 （ ） A．中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。这是由中国山水将无限的大自然山水缩小到了人的感官所能够把握的状态而决定的。 B．人只有置身于山水之中，从自然的千姿万态里才能领会到“道”，宗炳的“山水以形媚道”证明了这一规律。 C．中国人既倾向于家居生活，又对自然山水有审美需求，但如果隐居山林，与鸟兽为伍不可能实现，就只好把“山水自然”搬入居室来欣赏了。 D．在艺术上，人们没有感受到自然之美，而是表现了绘画之美。也就是说“绘画不是模仿自然，而是自然模仿绘画”。中国的“苏州园林”等园林艺术就是文人将自然效仿绘画的最好例证。 二、古代诗文阅读(36分) (一)文言文阅读(19分) 阅读下面的文言文，文成4~7题。 淮阴侯韩信者，淮阴人也。始为布衣时，贫无行，不得推择为吏。常从人寄食饮，人多厌之者。尝数从其下乡南昌亭长寄食，数月，亭长妻患之，乃晨炊褥食。食时，信往，不为具食。信亦知其意，怒，竟绝去。 淮阴屠中少年有侮信者，曰：“若虽长大，好带刀剑，中情怯耳。”