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世界音乐复习题 第一部分：布鲁斯音乐 一、布鲁斯：英文blues，及蓝调，意为忧郁、忧伤。它起源于美国的密西西比河，是由美国的黑人在困苦的底层人生活中创作出来的音乐形式。 布鲁斯的发展史：它最初是人生的叙述，后来在衍变发展的过程中加入了乐器伴奏，最初是用了木吉他和口琴伴奏。他的发展经历了：乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯、器乐布鲁斯。 （1）乡村布鲁斯：它流行于19世纪末20年代初，歌手大都为男性，演唱风格粗犷，表演有较强的即兴性，参差不齐的节奏模式，不受限制的旋律。似说似唱的曲调更接近生活，极富原始乡村情调。 代表歌手：a、查理·帕顿 b、爱迪·杰姆斯 c、切斯特·本尼特 d、瞎子雷蒙 （2）古典布鲁斯：20世纪20、30年代由女歌手表演的布鲁斯，歌手通常是在室内场所表演，如：酒吧、剧场等。演唱恪守布鲁斯歌词和音乐结构风格，注重切分节奏的感觉，擅长细腻忧伤的旋律。它必不可少的乐器有钢琴、鼓（架子鼓）、低音大提琴。 代表作：a、妈咪·史密斯《疯狂的伤感》 b、玛莱尼《玛莱尼夫人的私房话》 c、贝丝·史密斯《忧郁的伤感》 （3）城市布鲁斯：流行于20世纪30、40年代。20世纪20年代，黑人从南方乡村大规模向北方城市入迁。昔日哭诉和抗议被社会遗弃的内容消失了，淫秽的歌词代替了伤感，放荡的舞蹈无所顾忌。 （4）器乐布鲁斯:用钢琴演奏代替布鲁斯人声演唱，把单簧管等乐器也加入了进来，在保持布鲁斯切分节奏和重音的基础上，穿插了很多装饰性短乐句，在键盘上溜来溜去。它不再是愁眉苦脸的悲感状，而是兴高采烈的欢喜状。 二、布鲁斯的音乐特点： （1）注重演奏者与听众之间的互相交流作用。 (2)即兴性。演唱风格非常自由，常用一个短小的主题进行即兴演奏。为了表现感情演唱者可以自由地处理节奏、音高、音色等。 （3）同日常生活的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟嚷都可以用来渲染烘托气氛。 （4）强调节奏的作用。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍、旋律多含切分节奏和三连音等等复杂的节奏型。 （5）音阶方面，使用布鲁斯音阶。以C大调为例，将主调的第Ⅲ、Ⅶ级音降半音。欧洲C大调音阶是：C、D、E、F、G、A、B。布鲁斯音阶：C、D 、bE、F、G、A、bB. （6）音乐结构一般是12小节，分为3句，每句4小节，歌词是上、下句呼应式的AAB结构，第一句重复一遍。 （7）和弦进行以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级3个和弦为主，12小节为一个模式反复。 第二部分：美国黑人音乐——爵士乐 一、爵士乐：英文Jazz的译音，近代音乐的主要品种，出现于19、20世纪之交美国南方城市新奥尔良，20世纪20年代传遍欧洲、风靡一时。 二、比波时代：出现于20世纪40年代，名称来自于爵士音乐家在练声或哼唱时发出的“噼里噼里噼里巴”或“嘟噜嘟噜嘟噜巴”的无意义的音节，用来哼唱旋律，填补即兴变奏的音符。 特点:反抗风行10多年的大乐队传统，背叛精雕细琢的配器和乐队总谱，反对纵向和声以及大乐队黏糊的节奏；强调爵士乐原有的即兴演奏的原则，重新树立独奏的权威。 代表人物：（1）查理·派克（怪鸟） （2）约翰·吉列斯匹（昏乱者） 三、乐队的编制： a、节奏组：低音提琴、吉他、钢琴和鼓 b、铜管组：短号、小号、长号、圆号 c、木管组：萨克斯管、单簧管 第三部分：非洲鼓得用途 1、鼓在非洲常作为国家、民族的象征。 2、非洲鼓常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度，敲击鼓得不同部位，发出各种不同的音响，加上缓急有别的节奏，形式各种各样的鼓点，来传递各种信息。 3、求爱功能。非洲人常用鼓来表达不便用语言表达的事物（赞美妻子或向导性求爱）。 4、鼓语还用来宣布战争，一个人的出生、死亡、和婚姻等重大事件。 5、非洲鼓还用于娱乐、祭祀、庆祝节日等社会活动中。 第四部分：西班牙弗拉门戈 一、 弗拉门戈是指发源于西班牙南部安达卢西亚地区的融歌唱、舞蹈、吉他独奏于一体的综合艺术。其中吉卜赛民族对它的影响极为重要。 二、弗拉门戈音乐的分类：弗拉门戈的音乐以不谐和音为主，并且频繁变调，初听都往往觉得晦涩难懂。音乐和舞蹈按情绪的不同可以分为三类：深沉之歌、轻松之歌、一般之歌。 a、深沉之歌：表达在躁动忧郁的社会环境中人类的黑暗心情，是发自内心的深刻表达，是弗拉门戈音乐的根基，又称“大歌”歌唱的节奏自由，音色暗哑，近似于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓，情绪深沉。 b、轻松之歌：情绪欢快、曲调流畅、节奏轻快、常表现欢乐放纵，活泼轻浮，多情诗意等题材，有着短暂的悲伤。 c、一般之歌：在艺术表现上倾向于深沉之歌，不能强烈的感动人。 三、西班牙弗拉门戈的