谈赋格主题创作.docVIP

中文摘要 舒曼曾经说过：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”的确，巴赫将音乐的一切可能性实现到无可比拟的深度和广度，以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。而为键盘乐器所作的《平均律钢琴曲集》——共有两卷，每一卷各有二十四首前奏曲与赋格，是第一部完整且具有全部调性的钢琴曲集。成为十二平均律建立了规则和典范。大指挥家彪罗将这部涵括了无与伦比的作曲技巧和艺术精神的作品比喻为音乐上的《旧约圣经》。 文章使用“归纳—演绎法”对巴赫、肖斯塔科维奇、亨德米特、谢德林的赋格主题做个别到一般的归纳；从而得出创作规律，由一般到个别。首先研究赋格主题的重要性；其次，针对巴赫《平均律钢琴曲集》作品的一般性情况作一个基本描述；再次，对赋格主题中的三种技术的研究；最后根据分类研究总结出赋格主题中各种技术规律，对主题创作做指导，从而将这些分析结果在实际创作中运用。 关 键 词 巴赫《平均律钢琴曲集》 赋格主题 主题首部 隐伏声部 黄金分割定律 民歌主题改编 引 言 上个世纪四十年代，法国大画家德拉克鲁阿向他的好友——波兰作曲家肖邦提出了这样一个问题：“什么是音乐中的哲学？”肖邦回答道：“赋格”。肖邦这一回答是颇为绝妙的。的确，赋格是迄今为止音乐艺术中最富有哲理性和思辩性的高级形式。它不是一种灵感式的音乐作品，而是带有雄辩特点的论证性很强的音乐形式，具有对音乐命题进行逻辑性论证、演绎、推理的独特功能，就象用音符写成的论文一样。其整体结构表现出一种理智的因素。 著名作曲家凯鲁比尼曾说过这样一句话：“一切写得美好的音乐作品，即使它没有赋格曲的特性和形式，但至少它应该具有赋格曲的精神”。赋格曲深刻的哲学内涵和美学趣味是它吸引一代又一代作曲家的真谛所在[1]。 既然赋格主题有如此重要的地位和价值，所以我们在创作中是绝对不能忽视它的作用。而且在已有的教材和文献资料中对赋格主题基本上有局限性，和明显的侧重性，往往将“明显的”更加明显，“忽视的”更加忽视。 文章将从三个方面来探讨赋格主题写作中容易被忽视，但却需要引起格外注意的问题。并试图用本文研究的创作方法来提供实际创作赋格主题的实例。 第一节 主题的分析 赋格j以主题为基础，运用模仿和对比等复调技术进行写作。 赋格的主题是构成完整赋格的最基本、最重要、最具决定意义的部分，也是体现着赋格在音乐形象、音乐风格上的特性的最集中、最核心的部分。可以说，赋格主题是对整个赋格起决定作用的成分，占主导地位。通常应具备两个方面的特点[2]。其一是主题有着明显的独立性，它即使在单独出现时，也不需要伴奏的支持与补充；其二是主题应具有较强的动力感，造成不断发展的趋势。 主题首先在一个声部中单独陈述，然后在其他声部根据一定的原则不断地出现或相互模仿。在这个过程中，主题本身又通过变调性、变调式、变节奏、变形态（倒影、逆行、扩大、紧缩等）获得发展变化，使音乐形象丰满、完整，是音乐思想上一种充分论证，故在各种复调音乐体裁中以赋格曲最能体现音乐中“统一与变化”的妙处。 如果说赋格很象一篇富有逻辑性的论文，其主题就好象是论文的题目——即一个需要论证的“命题”在音乐中的体现。 本节将从三个方面来探讨赋格主题写作中容易被忽视，但却需要引起格外注意的问题。 一 主题首部的运用 (一) 主题首部的概述 赋格主题不同于一般的旋律。其结构简炼，内容丰富，层次分明。语言非常集中概括。因此，并不是任何一个旋律都可以作为赋格主题的。赋格曲的主题，应具有鲜明的形象、风格和突出的个性；它的旋律型必须有明显的特征；节奏应富于变化；亦可通过变音或调性的变换去丰富主题，加强其表现作用，从而使人“过耳不忘”。这样，当主题每次重新出现时才容易辨认，并能识别它在发展过程中所起的任何变化。 而主题的开始部分尤为重要，也是最能引起注意的部分，常常把最富有表现力的、个性较突出的音调与节奏型放在开始的第一部分，而将不太突出的音调放在第二部分，这样可使主题一开始就给人以深刻的印象。而这个音调与节奏型的动机我们通常称为主题首部（亦称主题头）。 主题首部的使用是十分广泛的。虽然，并非每一条赋格主题都必须包含有首部。但在巴赫的《平均律钢琴曲集》j上、下册中，包含有主题首部的赋格占大部分。 (二) 主题首部的结构类型 主题首部是由具有代表性的音调和节奏构成的一个动机，如从结构上来划分，可分为单音型、主属音框架型、乐意型（动机）、弱起音组型四种。 1. 单音型——主题以一个长时值单音或被长休止隔开的短时值单音(含等时值同音反复)开始。一般为主、属音，作为主题首部，形成该音发音点与后半部分之间的明显句读。 例[1] 上例为巴赫《平均律钢琴曲集》上册A大调赋格主题，其中首部中时值为一拍的主音 A十分明显，并与主题后半