从自然的台湾到文化的台湾日据时代台湾风景画与海报中热带植物图像.doc

重訪東亞：全球?區域?國家?公民 文化研究學會2002年會 重訪東亞：全球?區域?國家?公民 文化研究學會2002年會 PAGE 24 PAGE 25 從自然的台灣到文化的台灣：日據時代台灣風景圖像的文化表徵探釋 廖新田 有信差嗎？是的， 空間是用記號所刺青出來的身體，空氣 是召喚與回應的一張無形的網。 動物與事物創造語言， 透過我們宇宙以它自身說話。 我們是碎片 – 完成在我們的未完成 – 的論述之中。 Octavio Paz,〈陰影草圖〉 Paz, Octavio, A Draft of Shadows, in A Draft of Shadows and Other Poems, translated by E. Weinberger (New York: New Directions, 1997), p. 147. 筆者從Pamela Shurmer-Smith所編的Doing Cultural Geography (London, Thousands Oaks and New Delhi: SAGE Publications, 2002) 首先接觸到這首詩。原詩為A draft of shadows: Are there messengers? Yes, space is a body tattooed with signs, the air an invisible web of calls and answers. Animals and things make languages, through us the universe talks with itself. We are a fragment - accomplished in our unaccomplishment - of its discourse. 一、前言 對日據時代台灣美術的研究，自九○年代起，隨著政治因素的變遷而蓬勃發展。關於這方面的知識生產，大多集中於存粹美術史的建構。 蕭瓊瑞*，〈九○年代的臺灣美術史研究〉，《島嶼色彩 – 臺灣美術史論》(台北：東大，1997)，頁248-262；顏娟英，〈日據時代台灣美術發展史研究〉，郭繼生編選《台灣視覺文化 – 藝術家二十年文集》(台北：藝術家，1995)，頁303-305；鄭水萍，〈台灣美術史研究中的陷阱〉，葉玉靜編《台灣美術中的台灣意識 – 前九○年代「台灣美術」論戰選集》(台北：雄獅，1994)，頁111-115。*本文註解之中日英文作者均採姓在前，英文作者之姓與名之間以逗號區分。內文之中文作者採全名，英文作者則只載姓。 作品價值與藝術史的建構乃是觀注的焦點，前輩的努力造就了台灣美術空前的成績。然而，作品所呈現的視覺文化意義，仍有待進一步探究。本文將從這點切入，探討日據時代台灣風景畫中的視覺表徵。本文將試著從一些風景畫作品 (陳植棋，李石樵，廖繼春，藍蔭鼎等) 解讀日據時代自然如何被轉換成文化的意義。筆者觀察到，日據時代的台灣風景圖像，存在著一種將自然環境轉換成文化表徵的機制。進一步而言，這種現象反映出現代性如何作用於視覺美學化的過程，以及殖民關係中視覺再現的挪用。本文所採用的第一個方法論觀點是，在風景畫理論中，Mitchell將客體的自然轉換成主體的文化看成是權力的運作關係。 Mitchell, W. J. T. ed. Landscape and Power (Chicago and London: The University of Chicago Press, 1994). 在此，描繪自然不謹是 “風景心境” 的關照 顏娟英譯著，《風景心境 – 台灣近代美術文獻導讀》(台北：雄獅，2001)。 或風景類型化的描述 Clark, Kenneth. Landscape into Art (London: John Murry, 1976). ，更是 “風景與權力” 的對話 。(Mitchell 1994) 風景與權力的意涵，此時銜接了美學政治化與政治美學化的辯證。第二，本文將採用符號學 (semiotics) 的方法解讀台灣風景畫中視覺符碼的意義。此觀點將各種視覺呈現還原為基本的語意元素，並展現其在視覺意義可能的共通性。 在Seeing Signs – The Use of Semiotics for the Understanding of Visual Art一文中，Mieke Bal認為符號學將藝術品帶出形式論者與自主論者(autonomist)的理想化分析之外，為藝術的意義詮釋注入動力。符號學是一套概念工具，將藝術作品的各種面