吕永中：偏执狂的设计之路.docVIP

吕永中：偏执狂的设计之路 　　他被誉为“设计师中的哲学家”。他的设计精致简约，大气沉稳，能令浮躁的人心沉静下来。他引领了中国原创家具业的风潮，从不浮于表面，只为探讨设计最深层的意义。 　　与吕永中的采访地点约在了他位于宜山路的“半木之家”。雅致的空间，被他打造成了一个个独具创意的客厅、书房、茶室、卧室……原木色系的家具，几经考量后打磨出来的造型，一经踏入，就能令人立刻感受到浓浓的东方韵味，书卷气十足。 　　在一间类似客厅的空间内，我们见到了刚刚忙碌完的吕永中，他热情地与我们打了招呼，并吩咐身边的助理泡上一壶茶，然后坐下来与我们聊天，浑身都散发出一种安静，低调的气质。整个采访过程中，他语速飞快，思路敏捷，令事先准备好的采访提纲突然变得没有了意义。也就是在这样轻松的氛围下，吕永中向我们讲述了自己对待设计的偏执，以及半木的十年历程。 　　缺了一张桌子，诞生了“半木” 　　今年是“半木”成立十周年。十年前，没有人看好中国的原创设计，家具业内抄袭成风，经常能看到大量“借鉴”北欧、日本和美国的设计。吕永中就是在这样严峻的情况下，创立了“半木”。这看上去很像是一种作为设计师的使命感，但他却说当时的契机只是因为家里缺少了一张桌子。 　　“十几年前，我的新家刚刚完成装修，却发现少了一张桌子，于是我就去市场上找，但都没有合乎心意的。”吕永中说道。于是他就决定自己设计，并找来当时为新家装修的木匠师傅来制作。“在之前装修的过程中，我就发现陈师傅对分毫尺度的精确把握，对空间的理解和想象都让人惊讶，只不过是由于中国传统手工家具行业日渐式微，才让他沦为了装修包工头。”这份遭遇深深触动了吕永中，从那时起，他就开始琢磨着如何能将这份传统文化延续下去。 　　2004年，吕永中建立了自己的木作研发基地，与从业二十多年的木匠师傅一起和木头打交道，熟悉每一种木头的脾性。吕永中偏爱木头，他认为东方人的骨子中都有那么一点“木”性。在他眼中，木头是有生命的，它不像金属那么锐利，是温润、自然而温暖的。 　　2006年，吕永中在上海马当路开了第一家23.5平方米的小店，用这种方式来展示作品，并取名为“半木”。充满禅机的名字，代表着吕永中对它的期许。相对于“满”来说，“半”是另一种较好的、有意为之的状态，一种物质和精神的平衡。“取半舍满”，吕永中的初衷是不做满，通过一点留白把独立思考和最终的决定权交还到器物的拥有者和使用者手中。 　　十余年来，吕永中陆续创造了“篆书”椅，“片舟”凳几，“徽州”大班台，“苏州”椅，“清风”禅榻，“玫瑰酸枝鼓腿带托泥罗汉床”等多件经典作品。而这些作品的名字也引发了我们的好奇，在我问及是否会定期前往国内的各个城市寻找灵感时，吕永中说自己其实从小时候就开始学习书法、绘画，在年轻时就十分喜欢古老的器物，会经常去旧货市场转悠。“这些都会潜移默化地影响我，并在日后的某个时间点被触发出来。所以我后来所做的设计都和一直以来的兴趣爱好以及早期的积累有关。”他这样说道。“从事这个行业太久之后，我就开始有点厌烦设计的那套惯用方式了，反而希望能够有感而发地去完成创作。因此在设计初期我只会明确大方向，但不会事先描绘出结果，在创作的过程中再将作品不断演绎出来，随后才根据每一件不同的特性来命名。” 　　多一点偏执，“家具”是件严肃的事 　　十年来，半木的每一件家具都出自吕永中之手，从一个源头的灵感小样，到最后的1：1推敲的手稿，修改各种结构细节的图纸……他都坚持使用最原始的方式，通过纸和笔达到心手合一。在他看来，这是自己与设计靠得最近的时候。 　　在“半木之家”一楼大厅中，有一间绘图工作室，一个巨大的画架占据了空间二分之一的面积，四周环绕着各种尺子工具、涂改液、小模型、一些铅笔稿和图纸……这是吕永中工作的方式，工作台一定要足够大，工具一定要在身边，铺开所有纠缠着的无边想象和限制条件，他要在其中找到一根线索，然后开始庖丁解牛。 　　“半木”的家具设计在材料、美学的要求上都很严格，制作工期也耗时很久。但尽管如此，吕永中也表示自己不想因为利益而放低一丝标准。“因为我想明白了一个道理，中国不缺一家家具厂，也不缺一家上市公司，缺一些偏执狂。” 　　当然，因为在市场上大受欢迎，“半木”也很难抵挡行业内的“抄袭”风气，不过对此吕永中倒是表现得很坦然。“我觉得从行业里面大家都在抄欧洲日本的设计，到现在开始抄国内的设计，从某种程度上来说也是一件好事。”他提到自己起初对山寨产品也十分反感，但后来就渐渐想明白了，“设计师创立一个品牌，就是为了去探讨更多的可能性，让行业内有更多的原创作品，不要总是千篇一律的，这才是最大的价值所在。至于山寨，我觉得外形可以模仿，但整个品牌系统，包括产品、体验、服务体验等都是无法被人轻易抄袭的。” 　　而“半木”之所以能在风起云涌的家具市场