从《捣练图》看唐代工笔的色彩观.docVIP

从《捣练图》看唐代工笔的色彩观 　　《捣练图》之美不知多少人为之倾倒。当年去波士顿博物馆原为一睹芳容，可惜机缘不巧，未能与之相见，心情恨恨不得平。不想辗转几年，到了2012年竟在上海博物馆“翰墨荟萃”特展中见了芳踪，心情之波澜岂是个“心绪难平”就能解释的？真是梦里寻她干百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处！ 　　国宝重现，佳人难得。灯下，伊在展柜内静静相待，我伏在玻璃上屏气细看，生怕惊了千年之外的画中佳人。《捣练图》原是中国唐代张萱的一幅经典的工笔重彩，表现的是唐代贵族妇女日常捣练缝衣的场面。原作巳无缘得见，今天我们能一窥盛唐端倪，真是要重重地感谢宋徽宗。 　　赵佶摹张萱《捣练图》被公认为忠实地反映了唐代工笔人物绘画的代表作，原属圆明园收藏，后散落民间，几经转手，辗转到了美国波士顿博物馆。若读宋史，诸家一定不会说赵佶是个好皇帝，可他却又是中国艺术史上不世出的天才艺术家。以至于后世人咏叹：“做个画家真绝代，无奈命薄做君王。” 　　我们已经很难想象他当时看到张萱原作时的心情，但透过他对原画尽心尽力的摹写不难看出他对此作的喜爱程度。这种喜爱已经超越物质的占有，而是一种文化精神的升华，更有对盛唐气象的追摹与感叹。通过这幅《捣练图》，我们可以跟着他的摹写去读盛唐的繁华与闲适。 　　唐代工笔绘画的气象格局是恢宏开放的，所以在绘画上的色彩丰富而斑斓，用色极为大胆，表现出一种对比强烈的大开大合，有一种纯粹的热烈在里面。《捣练图》是赵佶眼中的张萱，是张萱眼中的大唐。我通过《捣练图》看到了赵佶，看到了张萱，也看到了盛世大唐的颜色。在艺术实践中，绘画中的盛唐气象也是我们倾心追摹的品质之一，唐代文化多元而兼容并蓄，绘画的色彩更是绚烂而多彩。 　　捣练是一种整理丝制品的工作。古代用双丝织一种很细致的丝织品，称之为“缣”。缣带有原始的黄色，需经过煮熟并捣练之后方才变白。这种煮熟并使之洁白的过程，就称为“捣练”。 　　《捣练图》长卷式画面共描绘了12个人物形象，是按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组四人以木杵捣练；第二组两人，一人坐地理线，一人坐于凳上缝纫；第三组是熨烫的场景，还有一个年少的女孩在布底下窜来窜去。整体来看，人物形象生动，姿势各异，神态自如，关系处理协调而呼应自然。 　　盛唐是一个色彩开张的朝代，色彩在生活中备受需要。身处炫丽的唐宫，浓彩更是无处不在。《捣练图》中的人物，衣饰色彩柔和，艳而不俗，朱红、绯红、橙黄、草绿等交相辉映。裙薄如蝉翼，以极细的笔触勾画出衣裙上织印的花纹。细细看来，一层层衣服竟是可以一件件穿上去的，赞叹！曾有人用了“工细妍丽”四字评价，我认为，在此之上再加上“妙笔化俗”才更有趣。 　　画面表现的是唐宫里女工的工作日常。自古民以食为天，人物的健硕丰腴，说明唐宫的伙食不错。执绢的人身体后仰着力，熨练的人认真专注，可见劳动带来的智慧和欢喜。我在江南乡下、丽江古城见过民间的纺织洗练，无论是阿妈、小妹，工作时也均是仪容端丽地沉浸在工作的欢喜中，生活的气息扑面而来。人在世间行走，为了生计工作奔忙，始终在苦乐中循环，帝王土豪亦如是而不能免俗，不过是分工的不同，但就是这种俗世的风情，在张萱笔下的色彩与线条铺陈中，竟成为经典。 　　《捣练图》的整个色彩构成丰富而和谐，呈现出一种内在的张力。朱红、绯红、橘黄、翠绿、石青、草绿、米黄、白，数种色彩交相辉映，呈现一种富丽堂皇而雅致自然的气氛。整体用色丰富，但局部用色纯粹，红色的衣服大多用大红打底配藤黄、赭石或胭脂，再用朱砂、朱膘罩染，这样的效果使得，同样是红色，但捣练者的红色上衣呈现出浅红、深红、粉红、暖红与橙红各种层次。由此可见，这一时期的唐代工笔人物画通过对水色的运用，已经开始追求复杂的层次，从而摆脱了单纯的色彩平涂，形成了唐代色彩艳而不俗、富而不骄的色彩风格。 　　唐代的绘画作品绘制于绢上，色彩大多使用矿物研磨的颜料，画面色彩鲜艳。绢上使用矿物重彩石青、石绿时会因色厚而浮于表面，聪明的画家用湿的生宣纸或棉花搓捻成小团，慢慢把颜色“墩”入绢丝纹理之中，使画面色彩薄而厚重。至于传统的中国线条，更是利用得淋漓尽致！细劲圆浑、刚柔相济的墨线不仅勾勒出画中人的盛唐形象，更在多层而不同的布料表现上独领风骚。唐锦、轻纱、细布、轻麻都在笔下张显着个性，完全不拘泥于程式，只为了更接近更纯粹的表达。 　　千年之后，通过《捣练图》，我们有所感，也有所悟，并力图把这种感悟应用到实践中去。在作品《长生殿》中，我们重现了唐朝诗人白居易在《长恨》歌中“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的情景。 　　在构思中，我们完全抛开皇帝宠妃的身份，还原到人世间最简单的情侣。暖光透过唐宫里高高支起的窗子照在深深的大殿，夫妻就那么在这束暖阳下研究着《霓裳羽衣曲》。画面的主调是红色和黄色，营造出一种