“有时候刻意的抗争，也会很矫情”.docVIP

“有时候刻意的抗争，也会很矫情” 　　时代人物TIMES FIGURE=T 　　谭维维=W 　　T：创作《观照》这张专辑的时候，是有一种想要跟过去那个谭维维告别的意思么？ 　　W：就是记录那时的一些感受，并没有想去告别过去。因为无须告别，也无法告别！只不过在内容方面，我写的词，多是写一些人与人、人与自然的关系。更多的也是自省。每时每刻都在反省。让自己变得更好。所以说这张专辑叫《观照》，观看和照见自己的内心。 　　我喜欢强烈反差的东西，任何事都有它的两面性和多面性。很多感受写得比较直接，看起来比较黑暗。比如《城市病人》，我们现在好像生活在外面冠冕堂皇的，有些被我看做是“疯子”的人，他们或许并非是疯子，可能我们才是真正有病的人。当我们面对镜头的时候，说不出话，说不出真实的感受，也不可能听到真实的想法。包括《Blah Blah Blah》里面，你看不到一个人。茫茫人海中你看不到一个人。有些表达只是意会的。我们直接感受到其实才最好。 　　T：是否想通过自己的音乐去改变一些什么？ 　　W：音乐人应该具有责任感。有些愤怒，有些疑惑，有些追问……希望用音乐化解掉。有些状况我们虽然改变不了，但我们能充分影响，所有的改变都只能来源于自己。 　　T：这次和英国制作人合作有什么体会？ 　　W：感动他们身上那种对艺术的追求。我也渴望追求，在音乐上的那种追求，享受音乐里的每一个细节，这也让我在做这件事的时候会那么的充满能量。 　　T：这次你运用到了VR MV，你是怎么看待新技术在唱片工业中的应用的？ 　　W：我觉得VR技术每天都在更新，我花了几个月时间去学习。它完全可以打开我们的眼界和耳界。科技能让人有一些感官上的刺激，能开发我们的想像。 　　T：开放式创作的感觉怎么样？能举个例子说明么？ 　　W：任何时候都需要你有放松的状态，或者说在一个不太有目的性的状态下，这样会产生一些灵感，那是让人感到无比自由的。 　　T：因为是从音乐选秀中出来的，之前有人说你只会飙高音，你在这方面有什么困惑？ 　　W：我是通过《超级女声》选秀出来的，“超女”对我来说，只是一个开始而已，从“超女”到今天已经10年了，在音乐上我一直在探索，比如《谭某某》那张专辑，开启了我音乐或者说我的心灵之门。后来又做了两张专辑，但不为人知。去年我再次登上湖南卫视《我是歌手》的舞台，同样是演唱类的竞技场，但心态已经不一样了。10年前的我是想夺冠军的，以为一夜能冲上云霄，后来用了10年的时间来证明，这是不可能的。当再次站在10年前那个舞台上，虽然也有紧张，有兴奋，但我更清醒地知道我就是为了唱歌而来的。我希望观众看到了一个歌者谭维维，她的音乐是可以亲近人的。 　　T：现在做音乐是不是更加随心所欲一些？ 　　W：音乐本不是拿来征服别人的，音乐是很简单的，当下你的心态是什么样的，它会很直接的通过旋律，歌词内容，演唱时的情绪表达出来，它骗不了人。所以，真诚是做音乐的第一要素！ 　　T：你现在很多时候都参与创作，像之前和华阴老腔合作的《给你一点颜色》，获得了巨大的成功，你是不是想向创作方面去发展？ 　　W：说实话，我不觉得我是一个创作型歌手，像我这样“歌而写”的人，完全是因为当下的灵感，我不能大言不惭地说我是一个创作型歌手，10年时间让我读懂了一件事，就是不能自不量力，所以说我的那些音符，或者说写下的那些感受，更多来源于那时的感受。如果说是一个创作型歌手，应该要通过一个相对长的时间系统训练，对于音乐，作曲创作，编曲技巧有深入和系统的学习。 　　T：崔健说，《给你一点颜色》是目前中国教科书式的摇滚乐，你怎么看待这个评价？ 　　W：实在是抬爱了，首先我和刘洲创作这个作品的时间很短。后来我问自己有那么好么？如果再反复去听的话，词曲方面还是存在一些诟病的，我在参加《超级女声》之前，一直在做民族音乐的探讨，包括西藏音乐，蒙古族音乐，我想是来源于积累吧。刚开始我觉得这是不是一个灵光乍现的作品，后来跟身边的朋友探讨这问题，可能跟我们在民族音乐上的探索、积累有关，一直渴望在传统与现代音乐做一些尝试，架起一座桥梁。至于教科书一说，除了老师的期望与赞誉以外，我想说：我们本不是书中人，又何谈书中事呢？ 　　T：你什么时候开始信佛教的？ 　　W：14岁突然有一天，我在电视上听到《青藏高原》，之后，我的人生因这首歌而改变，她也搭起了我与西藏的联系，我相信信仰对我的感召，一切都是自然而然的发生。 　　T：四川话和陕西方言两种语言体系，怎么就和华阴老腔联姻呢？ 　　W：参加《中国之星》，很开心的一件事情就是可以演绎自己的作品。崔老师当时特别鼓励我，希望我坚持自己的创作，不管它成不成熟，它就是当下的你。崔老师在那段时间，真的是每天陪着我们排练，有时候到夜里三四点钟，他比我们的劲还足