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欧洲素描造型语言的比较与分析 姓 名：苏晓洁 学 号专 业 美术教育 班 级 美教2班 指导教师 何沙敏 欧洲素描造型语言的比较与分析 摘要：素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。古典主义素描和印象主义的素描在某种意义上来说有这千丝万缕的联系，但是他们也有着迥然不同的追求。本篇文章意在对古典主义素描和印象主义素描进行一个详细的分析比较。 英文摘要：The sketch is to master the basic law of the plastic arts, cultivate the ability to observe the power of thinking, expression, and professional habits for the purpose of all the plain, simple painting. Neoclassical drawings and impressionistic sketch in a sense, there is inextricably linked, but they also have a very different pursuit.This article is intended to carry out a detailed analysis and comparison of the sketch of classicism and Impressionism sketch. 关键词：素描、古典、印象派 内容： 素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画和极富象征意义的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真是感受。自16世纪，意大利的美术学院产生之后，素描则以正式的身份出现在美术学府的画室里。从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。下面我们就对古典画派素描和印象主义素描进行一个详细的比较。 十七世纪的欧洲，针对文艺复兴时期个性解放带来的人欲横流和社会混乱，开始重建理性和社会道德规范，强调人的情感对理智、个人愿望对国家、民族和集体利益的服从。古典主义绘画以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔和微妙的明暗色调，画面中大关???的协调与均衡，并注重使形象造型和国出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 安格尔是法国古典画派的开创者达维尔的学生，也是该画派后期的主要代表者。素描——这是高度的艺术诚实。”安格尔这一句名言，道出了他对素描意义的全部理解。他绝不仅仅把素描当成基础训练的一种手段，而把素描看作是“具有表现力的……是画的全局，是艺术的雏形。素描本身已包含了作品的四分之三强。” 安格尔对素描意义的理解和在实践中的追求，使他的素描作品贯穿着强烈的创作意识，不论是他为自己创作做准备的草图和习作，还是即兴的速写和写生，都具有极高的作为独立艺术品来欣赏的价值。例如著名的《斯塔玛蒂全家像》，这是一幅独立的素描作品，他的完美不亚于一幅油画，而又具有油画所没有的那种清新之感，使得本画极为亲切动人。《瓦尔邦松的浴女》和《德沃赛夫人》这两幅油画底稿，仅用线条白描，却使人感到具有充分的表现力，与油画相比绝无逊色。再如为《莫瓦铁雪夫人》油画所做的写生习作虽然画得极为简练，但却比完成后的油画，在人物形象上更为生动而自然。 与安格尔已完成的油画作品相比较，我个人往往更喜欢他的素描。因为完成的油画不免带有较多的修饰，而素描则更为朴素地直接表达出安格尔对客观对象的感受，当然这种感受的表达式渗透着作者的审美意识和感情的。 而出现在十九世纪晚期的印象主义素描就是学习观察，从本质上说，印象主义素描和发展史上的其他流派别无二致，对印象主义以画家而言，素描依然是基础。广义而言，素描是促进艺术对象的形成。一个艺术家创造的每条线和边缘都是素描过程的结果。线条以及形态的分布联系着素描的过程。就功能而言，印象主义素描可以分为两类：一类是独立完成的艺术作品，另一类是为最终的作品准备的习作。 印象主义素描经常是捕获一个瞬间或是局部，辅以色彩、形状、光线和气氛效果的描述。在十九世纪后半期这一特殊的社会背景下，其表现形式和素描要素日渐明显的彰显着印象主义的观念特征。他们对于轮廓的认识有了明显的变