《爆裂鼓手》的视听语言解析.docVIP

《爆裂鼓手》的视听语言解析 　　[摘要]《爆裂鼓手》由达米安?沙泽勒执导，影片入围包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名，这对于新锐导演沙泽勒是一种肯定。目前对于《爆裂鼓手》的研究，多半侧重于影片另辟蹊径的故事本身，从影视语言的角度对《爆裂鼓手》进行解析的屈指可数。以庖丁解牛的态度对《爆裂鼓手》的视听语言进行解析，能够更为客观而理性地看待该片。文章以此入手，从特写镜头的运用、用光手法、配乐三方面，分析影片的艺术特色。 　　[关键词]达米安?沙泽勒；爆裂鼓手；视听语言 　　2014年，美国新锐导演达米安?沙泽勒（Damien Chazelle，1985―）执导的电影《爆裂鼓手》（Whiplash）入围了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的多项奥斯卡提名，尽管最终在《鸟人》《万物理论》等巨制的竞争下与奥斯卡擦肩而过，但将圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖、观众选择奖等奖项收入囊中已是了不起的成就。这样的成就对于年轻的沙泽勒而言无疑是对其在影片的叙事艺术、文化学思考以及视听语言等方面的一种肯定。而目前对于《爆裂鼓手》的研究，多半侧重于影片另辟蹊径的故事本身，从某种意义上来说，该片一度被视作是《黑天鹅》的爵士乐版本。但是，与《黑天鹅》的悬念设置更偏重于心理学不同，《爆裂鼓手》以两位主人公的关系来紧扣节奏，剧情大量地减少或虚化了主干以外的内容，因而有关《爆裂鼓手》的讨论大多集中在二者或二者与音乐的关系上，这种分析多少带有一定的主观色彩。单纯从影视语言的角度对《爆裂鼓手》进行解析的研究还屈指可数。导演表达故事的直接手段便是银幕画面，观众也是依靠导演的镜头来获取电影想传达的信息，最终在不同的个人经验下形成不一样的审美感受。画面的光影、色彩、声音、音乐等都是电影最基本的组合要素，以一种庖丁解牛的态度对《爆裂鼓手》进行解析，能够更为客观而理性地看待该片，对于国内的年轻导演们的创作具有指导意义。 　　一、《爆裂鼓手》中特写镜头的运用 　　特写镜头是电影与戏剧得以区别开来的重要标志，也是导演在运用影像语言时不可忽略的一环。“电影特写不仅可以帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深对事物和对生活的认识，而且能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影用细节刻画人物、表现复杂的人物关系、展示丰富的人物内心的重要手段。”[1]《爆裂鼓手》的故事情节并不复杂，主要讲述的是大一新生尼曼如何在魔鬼导师弗莱彻的指导下逼迫自己在打鼓上刻苦练习的故事。但是整部电影的节奏非常快，人物的冲突也一再升级，支撑电影的不是情节而是人物的情绪。因此在《爆裂鼓手》中大量使用了特写镜头，剧中人物的情绪因此得到放大，从而带动银幕之前观众的情绪。这也导致了电影在很大程度上需要依靠演员的表演，幸好两位主角的表演都极为精彩，其中几段冲突之处甚至让观众喘不过气来。剧情也像特写一般，直奔音乐而去，显示出一种叙事上的高效。 　　例如在表现尼曼敲鼓的时候，镜头多半是对他脸部的特写。这种设计有两个好处，一来是让替身和配音更了无痕迹，二来人物的局部表情也纤毫毕现，能够非常巧妙地把电影中人物的关系、情绪以及心态表现出来。新人康纳利刚到工作室乐团之时，乐团存在三个鼓手，而康纳利和之前的首席鼓手泰纳对于弗莱彻来说只是用来激励尼曼的棋子，弗莱彻用近乎虐待的方式反复训练三位鼓手，对每个人破口大骂，弄得三人疲惫不堪。当最后一次尼曼上场时，尼曼的体力已经接近极限，而弗莱彻仍然在大喊“加速”“别停”“再快点”，甚至当着尼曼的面砸烂了鼓。这时候对尼曼脸部的大特写让观众看清了尼曼完全被汗水浸湿的头发，颤抖的肌肉和咬牙切齿的表情，通过这一特写观众可以明白尼曼已经极度痛苦，同时对弗莱彻的残暴和严厉有着更为透彻的理解。 　　当尼曼为了追求自己的梦想而与女友分手，回家郁闷地疯狂打鼓时，在恼怒之下他用拳头砸破了鼓面，手也因此而鲜血淋漓。此时镜头特写了尼曼流血并插进冰块之中的手，红得发黑的鲜血迅速在白色的冰块之中渗透开来，给予观众极为深刻的印象。此前电影还曾多次给过尼曼流血的手特写，如第一次回家发奋苦练后，虎口流血，他贴上创可贴继续练习，在鲜血染红创可贴后，他撕下旧创可贴，贴上两片创可贴继续练。在整部影片之中，实际上沙泽勒无意表现爵士乐有多么美好，而更像是在借助爵士乐批判一种美国式的、对“个人奋斗”模式的极端崇拜。正如尼曼在家庭聚会时所言：“我宁愿吸毒酗酒，34岁家破人亡，成为人们餐桌上的话题，也不愿意腰缠万贯满面红光地活到90岁，却没有人记得我。”从这句“政治不正确”的话延伸开来不难发现，沙泽勒要表现的是一个19岁青年的歇斯底里和肆无忌惮。而尼曼血流不止的手就是这种任性的最好写照。 　　此外，有时候镜头对准的是被敲打着的鼓和抖动的鼓棒。如当尼曼在第一次作为首席鼓手演出时遭遇车祸，然而却满身鲜血