《功夫熊猫》系列影片的喜剧风格.docVIP

《功夫熊猫》系列影片的喜剧风格 　　[摘要]动画电影是一种老幼咸宜的影像模式，自其诞生以来就与喜剧风格结下了不解之缘。随着时代的发展，新的喜剧风格要求动画电影在延续原本的带有喜感的造型、动作和情节之外，还要具有一定的内涵，实现“寓教于乐”的目的。梦工厂推出的两部《功夫熊猫》，取得了良好的口碑和票房收入，很大程度上得益于影片东西方结合的幽默、诙谐元素。文章从人物关系设置、人物外形设计、人物动作安排三方面，分析《功夫熊猫》系列影片的喜剧风格。 　　[关键词]《功夫熊猫》；动画电影；喜剧；风格 　　动画电影是一种老幼咸宜的影像模式和人文精神载体，自其诞生以来就与喜剧风格结下了不解之缘。[1]美国迪士尼、梦工厂等推出的电影中往往都以大量的搞笑元素成为观众的首选。随着时代的发展，新的喜剧风格则要求动画电影在延续原本的带有喜感的造型、动作和情节之外，还要具有一定的内涵，实现叙事“寓教于乐”的目的。在这样的环境中，梦工厂于2008年和2011年推出了两部《功夫熊猫》（Kungfu Panda）电影，并因为取得了良好的口碑和票房收入决定于2016年推出第三部。《功夫熊猫》系列电影之所以能够成为当前动画潮流之中的经典之作，很大一部分原因就是主创人员在电影的喜剧风格的打造上花费了大量心力，使得影片充满了东西方结合的幽默、诙谐元素，最终实现了影片在传播接受上的雅俗共赏。 　　一、喜剧性的人物关系设置 　　人物关系的设置能够体现出一部电影的艺术个性以及文化特色。与国产动画片在塑造人物形象时往往赋予他们某种神奇的力量不同的是，美国动画片尽管也强调人物传奇的一面，但是更注重的是介绍给观众一个普通人的成长历程，而与主人公有着亲情、爱情和友情关系的其他人，则要在主人公的成长中扮演重要的角色。《功夫熊猫》系列也不例外。 　　片中最为突出的是亲情关系设计。在第一部中，观众就惊讶于鸭子爸爸平先生为什么会成为熊猫阿宝的父亲，并且无论是阿宝父子抑或是和平谷的猪、兔等动物都视其为平常不过的事。从现实来看，鸭子自然不可能生育熊猫，并且两种动物在体型和人类对其珍视程度上形成了鲜明的反差。在第一部中，电影并未交代为什么要做这一不可思议的关系设置，电影的编剧格伦?伯杰表示当时仅仅是从手头就已有的一众动物造型之中选择了鸭子来作为抚养阿宝长大，与阿宝有着十分和谐家庭关系的爸爸。[2]应该说这一设置本身就是极具喜剧感的。 　　第一，动画本身就要求要具备夸张和幽默的特点。如《功夫熊猫2》中阿宝离开家去中原与沈王爷决战，以救民于水火。鸭子爸爸在家日夜为阿宝担心，而当阿宝平安回家后，个子不高的鸭子爸爸冲过去一下跳到阿宝的大肚子上，这一场面无疑能够引起观众的哄堂大笑，一旦父亲这一角色换成了另一只熊猫，就很难达到这样的喜剧效果。 　　第二，这一设置为接下来的情节安排和进一步发展创造了更多的空间。在第二部中，电影就为观众们详细揭露了阿宝被收养的细节，并且与第一部的励志主题不同，第二部则从头到尾以父子相依为命、相互陪伴，但又默默无语的亲情感动观众。电影中以闪回的方式讲述了平先生收养阿宝时的场景。平先生在自己开的面条店后的小路上发现了被遗弃的阿宝。当时年轻的平先生头上还留着一条细细的小辫子，身穿紫色大褂，在外形上颇具有清末中国人的意味。当时还是婴儿的阿宝在体型上与平先生还相差不多，随着阿宝不断长大，平先生在抚养阿宝时渐感吃力，比如要站在小板凳上给阿宝洗澡，拥抱阿宝时必须把翅膀张到最大等。阿宝的到来改变了鸭子爸爸的生活，比如他不再在面条之中添加萝卜，容忍阿宝吃掉了家中所有竹子做成的家具等。而鸭子爸爸本人也习惯了自己有这样一个了不起的儿子，阿宝的成长史本身就是平先生本人的幸福史。在第一部中阿宝成为英雄之后，鸭子爸爸通过在面馆中如数家珍地讲述阿宝小时候的趣闻，而使得面馆一时间人满为患。但鸭子爸爸本人的目的并不是为了促销，而是自己需要在反复诉说之后重温当年的甜蜜。两人相处的这种矛盾中带温情的模式本身就具有喜剧性。 　　第三，这一人物关系设置也是与不同动物的特点相结合的，如螳螂在得知阿宝与平先生之间有心结时，就感慨自己就不会遇到这样的难题，因为自己的父亲早就被母亲咬掉了头。鸭子是一种极为普通的家禽，为广大观众所熟悉。因此在剧中，平先生被设计为一个从事面条生意的小老板，并且其面条手艺是世代传承的。鸭子的世俗性导致了动画主创将其设置为一个实实在在生活、踏踏实实做着小本生意的典型现实主义者，其平凡的生存模式极为接近普通人，让观众觉得十分亲切。而阿宝作为珍稀动物则有着鲜明的鹤立鸡群的主角感，他自小怀揣着有朝一日能够身怀绝技的白日梦，并最终在各种奇遇的造就下成为一代大侠。但值得一提的是，在阿宝成为大侠的过程中，他依然要依赖鸭子爸爸这位平凡人的指点，如鸭子爸爸的“我们都在这个世界上有自己的位置”