2016中国国际大学生时装周从看得见的地方开始向看不见的远方奔去.docVIP

2016中国国际大学生时装周从看得见的地方开始向看不见的远方奔去 　　938个名字，938位设计师。 　　2016年5月14日至5月21日的这一周，有一群90后，以服饰为旗帜，以思想为魂灵，共赴一年一度的中国国际大学生时装周之约。这场时装周承载了太多，四年的思辩心途、人生的犹疑探寻、传统的继承革新、社会的针砭时弊。它挟带着青春的锐利与蓬勃的创意呼啸而来。无论是中国美术学院的“YOUNIVERSE”，还是北京服装学院的“微 MICRO TO WAVE”，亦或是来自中央美院的“蜕变”等等。他们将对世界的回应与青春的呐喊融入其中。这不再仅是一场单一的时装秀，它是一场象牙塔的告别仪式，更是一场未知旅途的下帖战书。 　　我们无法评述十年后，他们又会在何方，但这并不妨碍，今天的我们，一起来欣赏、捕捉，他们设计中跳跃的闪光。 　　粉红一代 　　2016年的流行色，是能让少女心爆棚的。静谧蓝与樱花粉，像极了少女的爱恋，静谧天空，樱花树下，是相约的誓言。好像周边所有的空气都有了甜蜜的味道，被时代眷顾的童真，被梦想眷顾的我们。 　　万象罗生 　　我们在迷雾中前行。是是非非、真真假假，生活不总是非黑即白。将对人性的探讨与哲学的顿悟融入到服饰的设计，宽大的廓形、硅胶制作的虚假的手脚、异象万端的假面。这是他们心中的世界，承认万象罗生，但勇于直面前行。 　　菊与刀 　　《菊与刀》应该是最能概括日本文化精神的了，那么柔软，又那么坚韧。柔美飘渺的是艺妓的衣袖，冰冷锋利的是武士手中的刀，流浪的旅人在风中歌唱，忍者的微笑在黑暗绽放。整个服饰设计中，烈性的皮革、柔软的羊毛皮草、反光的金属材质、手工模仿的针织肌理、传统夸张的艺妓妆容、标志性日本特征的应用，拼凑着“菊与刀”的精髓。 　　解构立体 　　解构主义的设计美学，是对世界的重新解读。运用如同建筑感的设计效果，让服饰也可以呈现出夸张前卫的视觉创意。以日常生活中随处可见的事物为设计点，颠覆创意。 　　中国风韵 　　从一味的模仿外国设计，到对中国传统文化的回归，中国服装的设计之路经历了从学习到创造的过程。国粹京剧脸谱的应用、大写意的广袖流云、传统文化中鹤等吉祥动物的应用、山水竹林的细节点缀，让大中国跃然于华服之上。 　　童趣盎然 　　年轻的心态是设计最富饶的源泉，童趣是设计一个必不可少的课题。针织的大量加入使得整个服饰在感官上具有温暖的柔顺，冰淇凌、糖果等具有高幸福感的食物元素的应用让整个设计充斥着满满的幸福，饱和度高的多种色彩的应用，仿若童真年代欢愉的心。 　　头脑风暴 　　在这些设计师的设计里，服饰设计不再只是传统意义上的布的缝接，图钉拼制的纸板、鞋带做的编制流苏、发泡硅胶条和扎带暗喻网络暴力具象化、竹节编制的装饰头套，让设计创意无敌。 　　未来科技 　　遥望星河，我们的想象无限，对未来的期许也是无限的，塑料材质的应用、金属光泽的布料、简洁的剪裁，科技化的未来星球在今天由他们呈现在我们眼前。 　　色块拼撞 　　简洁的大色块的拼接成为近年来的潮流趋势，通过不同颜色的大色块的对比，营造整个服装的设计风格。增加了服装的层次感，更加彰显服装质地。 3