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公共艺术的文化精神 　　宋：近30余年国外的当代艺术对我国产生了不小的影响，你在美国这么多年，可否简要阐述它的当代艺术发展的状态和脉络？ 　　刘：上世纪70年代末，我刚进入大学之时，对世界艺术史的了解和认识都是破碎的，非常点视，没有形成面，很不系统。更何况在当时的时代背景下，由于现行体制的规则，尤其是文化导向及思想体系的定位，基本上只允许对前苏联时代的文化艺术进行较为全面的了解和学习。高等美术院校在教受西方美术史课程也只是截止到印象派这个层面，至于在当时的时代，世界到底都发生了些什么，都有些什么样的思想和文化思潮在影响着世界，我们几乎得不到任何资讯。因此，这种现象极大地妨碍了并严重影响了中国当代艺术发展之格局，上世纪90年代初，我怀揣着探求西方当代艺术发展之梦想，来到了当代艺术最为发达的美国，走访了许多重要的不同类别的美术馆及公共艺术园区及不同文化特征的城市，有了亲身观察体验并在更大范围内了解到了美国近代文化思想对美国当代艺术发展之特征所产生的影响。乃至对整个世界的文化发展都有着极其深远的影响和引导。尤其是凯奇和杜尚对二战后的美国当代艺术产生了极其深远的影响，让世界看到了美国人是如何收纳异质文化所展现出的惊人的创造力和想象力。值得称道的是上世纪1908年纽约麦克白美术馆的“八人画展”。罗伯特?亨利、埃弗里特?希恩、约翰?斯隆、阿瑟?戴维斯、欧内斯特?劳森、莫里斯?普伦德加斯特、乔治?卢克斯和威廉?格拉肯斯这8位从此建立了具有鲜明美国式特质和非理想化的表达形式和审美特征。 　　宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？ 　　刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。 　　这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下， 　　方面努力想摆脱贫困，而另 　　方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。 　　宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？ 　　刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。 　　当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。 　　就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。 　　通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。 　　至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的