傅文霞：电影节也需要冷静.docVIP

傅文霞：电影节也需要冷静 　　我们希望电影节提供更多新鲜视角，去了解不同的文化、历史和传统 　　作为国内唯一的A类国际电影节，2016年上海国际电影节再次以一连串数字刷新纪录：2403部作品报名参赛、超过2000万元票房、600部展映影片、1360场影院放映场次……这与当下中国电影行业“高歌猛进”的势头高度契合。 　　然而，对于现任上海国际影视节中心主任、上海国际影视节有限公司总经理傅文霞而言，达到这些数字并非本届电影节的初衷。 　　傅文霞在日前接受《?t望东方周刊》采访时坦言，其实，上海国际电影节期望发出对行业的真知灼见，为过热的行业降降温，“反思声音越来越多，行业会逐步回归理性。” 　　把脚步放慢，找到自己的情怀与逻辑 　　 　　《?t望东方周刊》：这两年中国电影行业的势头非常迅猛，上海国际电影节在这个问题上有怎样的态度？ 　　傅文霞：2016年上海电影节、电视节论坛不是要讨论数字上的增长，而是希望回归对产业良性发展的思考。比如创作要注重现实题材、注重原创、注重文化内涵，我们希望在这个平台上发出的声音是冷静的。 2016年6月13日，第19届上海国际电影节论坛上导演李安（右二）发言 　　事实上我们的初衷也达到了。在论坛上，李安正好坐在论坛背景板“老大”两个字下面，然而他说的是：“不是说要去做老大，而是说我们的电影可以拿到世界上和大家分享。不是以掠夺市场的观念来做电影，而是要看我们能够给世界提供什么。” 　　李安的观点返璞归真，“中国电影存在跟风和抢钱的陷阱”“年轻人慢点成长”“电影人别把自己想得太重要”切中当下中国电影发展的一种现象，让本届电影节论坛的辐射面突破了专业从业者的范畴，受到更广泛的大众关注。 　　其实除了李安，金爵奖主席埃米尔?库斯图里卡也在上影节新浪潮论坛上，对当下影像技术猛进、资本狂飙让电影人迷失的现状发表了尖锐的声音。我们搭好了平台，请来优秀的人，同时也获得了我们要的反馈。 　　《?t望东方周刊》：但是看起来大家更关心关于资本嫁接、“互联网+”、IP运营、合拍模式这些话题，如何在这样的场合把讨论引向深入和冷静？ 　　傅文霞：这两年我的确听到许许多多的意见，说上影节关于资本的讨论太多了，其实我们一直想做平衡。电影节的功能不只是从产业角度传播电影，我们希望更加专注于电影本体的讨论。希望大家把脚步放慢，多花一些时间去寻找东方文化中独特的价值，找到自己的情怀与逻辑。 　　 　　互联网、IP和资本其实都不是本届电影节强调的话题，反而开启了有关影院建设、影评生态、电影教育等“非主流”议题。著名导演贾樟柯、陈凯歌等都在电影人才教育上发声。我感觉电影节上发出的反思声音越来越多，行业会逐步回归理性。 　　比如电影教育，其实是谈论非常重要的产业链源头：人才培养。随着AR、VR等新技术的出现，传统的讲故事方式也在改变。与此同时，有关人文、想象力的培养依然落后，这些是搁在每个电影教育工作者面前的课题。这些话题虽然没有那么吸引眼球，但确确实实与从业者紧密相连。 　　要有艺术主张，但不能太自我 　　《?t望东方周刊》：上海国际电影节10年来一直设置了“电影项目创投”单元，它代表了你们评价一个好电影的标准吗？ 　　傅文霞：“项目创投”在2006年刚刚设立时，名称还是“中欧电影合拍片论坛”，主要目的是促进合拍。后来本土电影市场逐渐起来，重心就随之转移，越来越关注本土电影。每年电影项目创投会挑选30个左右的优质项目，为其提供直面投资人、制作方、发行方，及推广至媒体的机会。 　　这10年来，出现了《钢的琴》《白日焰火》《师父》《Hello！树先生》等一批优秀作品，越来越多的电影公司开始将目光投向这里，寻找好项目。 　　创投单元遴选项目的标准：“好故事”和“可执行”。我们愿意看到具有导演原创性的作品，不管是文艺的还是商业的，项目创投都会兼顾到，这样不仅给更多年轻人机会，对买家的吸引力也更大。 2016上海电影节，电影创投颁奖仪式 　　《?t望东方周刊》：但对于一位年轻导演而言，兼顾艺术和商业可能是一件很难达到的事情？ 　　傅文霞：我们一直希望看到表达真情实感的作品。的确有很多年轻创作者在面对市场压力时，把过多注意力放在了项目的商业企图上，导致这些项目看似卖相不错，却缺乏情感驱动力。但陈凯歌导演说得特别好：你愿意把你的真性情放到电影里面，才能拍好它。 　　2016年我们也增加了一个考量因素，希望入围的项目有自己的艺术主张，又不要太自我，能够获得观众共鸣、有一定的市场影响力。 　　我们当然不是说为票房，而是说电影毕竟是一个大众文化产品，你不能太自我表达、太封闭，你的作品的确是展现人性和社会现实，但艺术作品的目的是寻求共鸣，而不只是自我欣赏。 　　把多元文化在上海展示出来 　　《?t望东