关于梅州市客家山歌当代传承方式的思考.docVIP

关于梅州市客家山歌当代传承方式的思考 　　【摘 要】作为我国非物质文化遗产，客家山歌具有极强的民间艺术性，也不断被社会各界广泛关注。本文中，笔者通过阐述客家山歌的艺术特色，对梅州市客家山歌现有的传承方式进行了思考，具有一定实际参考价值。 　　【关键词】梅州；客家山歌；传承；艺术 　　中图分类号：I207.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0087-01 　　客家山歌是我国宝贵的文化遗产，其传承和发扬需要世代人的不懈努力。传统的客家山歌大多是口口相传，显然，该方式已经难以满足现代社会和人们对客家山歌艺术文化的要求，因此，客家山歌文化传承方式亟待创新和发展。笔者认为，应当积极对梅州市客家山歌当代传承方式进行细致的分析和思考，以期能够推动客家山歌的健康传承与发扬。 　　一、客家山歌的艺术特色 　　（一）客家山歌的形式特点。一般为四句七言，一二四句押韵，演唱形式较为丰富，比如独唱、二重唱、小组唱、大合唱、表演唱等，而且很多山歌都是即兴创作，“随意性”很强。歌曲形式有歇后语、对比、夸张、起兴、双关、拟人、比喻等多种方式，将现有的山歌不断提炼和创造，并赋予既定的主题或剧情，表现力极强。（二）客家山歌的曲调特点。客家山歌曲调一般是高亢和宽广的，节奏自由，音律感不是很突出，而更偏向于柔润和舒缓。（三）客家山歌的语言特点。其语言以梅县地区语言为标准，兼具客家语言特性，歌曲发声是语言的关键。（四）客家山歌的唱腔结构特性。常见的客家山歌唱腔有直筒式、呼唤式、四三式、二二二一式、三四式等，各种唱腔结构鲜明，韵律不一，唱腔表现形式十分丰富。 　　二、梅州市客家山歌的传承方式 　　（一）城市乡镇的唱和转变 　　客家山歌大多是在农民劳作时兴起的，传统的客家山歌大多是通过山野间的即兴哼唱来缓解疲劳，然而现阶段山间田野地区较为局限，人们往往通过影像和回忆才能展现歌曲在山野之间传荡的景象。随着城镇化进程不断加快，传统客家村落在逐步减少，以往的村落如今只剩下老弱病残，年轻人都出去打工，村落活力荡然无存，逐渐消亡。因此，当代梅州市客家山歌的传承阵地已经转移到了城镇中，并迸发出新的活力，已经成为市民休闲娱乐、文艺竞演、锻炼身体的一种重要方式。至此，客家山歌的内容不再是农劳解乏，其功能也在发生了深刻的变革。现阶段，在梅州市内的大街小巷，随处可见市民自发组成的山歌会或歌剧团，众多的山歌爱好者聚集一地，到处洋溢着群体音乐文化的美感，更是对客家山歌的一种“自然传承”，在此期间，没有制式的模板供大家学习，更多的是自由、自发的组织与传唱和表演，“随意性”更强，演唱者没有固定的表演模式，听歌者也是随心驻足。这种城市乡镇的唱和转变虽然看起来也是对客家山歌的传承，但是由于参与者大多是老年人，因而缺乏年轻的活力和生命感，因此，亟待年轻人的广泛参与，为城市乡镇的客家山歌唱和注入新的生命力。 　　（二）教育工作者的山歌传承 　　随着社会的发展，人们的生活越来越富裕，以前街上乞讨的民间艺人也借助音乐设备行乞，以保证其生存和生活，因此，民间艺人对山歌的传承已经难以担当重任，而各个高校对于客家山歌传承越来越重视，很多音乐教师成为了传播者和继承者。特别是在客家山歌被录入到我国非物质文化遗产以后，越来越多的音乐教育中融入了客家山歌的元素，例如唐明哲先生不断通过到各地走访和学习，言传身教，充分发挥了个人价值，举办了数次山歌培训，成为了名副其实的客家山歌文化教育工作者。而且在实际的教学工作中，汤先生还根据学生的不同特点，有针对性地展开教学，因材施教，使客家山歌更契合学生的特点，帮助学生更快更好地学习客家山歌，提高学生对客家山歌的兴趣，并将自身多年的经验编撰成了客家山歌教材，成为山歌文化发扬的珍贵资料，也吸引了越来越多教育者包括一些年轻教育者投身到山歌传承的行列中，有利于客家山歌的发展与繁荣。 　　（三）舞台艺术人才的山歌传承 　　旧时山歌传承主要是通过传统的民俗仪式来展现的。“香花佛事”在梅州市的旧时代一直很盛行，特别是在办丧事时，都会有和尚或喇嘛颂念佛曲，其音律、曲调与客家山歌较为相似，而且旧时社会普遍认为，谁家的“香花佛事”办得好就是对长辈的孝敬，人们也会对操办者的人格更加认可，所以那时很多人不惜花重金操办丧事。而现如今，节约理念深入人心，人们越来越注重在日常生活中对长辈尽孝，梅州的“香花佛事”也受到了很大影响。因此，现代山歌传承方式逐渐变为以舞台艺术形式展现，比如杯花舞、席狮舞等。这些舞台艺术在最大化地保留传统风俗及唱腔风格的基础上，充分展现了客家山歌的魅力，并能在不断的表演过程中进行山歌的改编与创新，为山歌传承提供了新的发展契机。 　　三、结语 　　梅州市客家山歌在当代的发展中应当更加传承，只有在传承的基础上才能够更好地促进其进