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刘思麟：影像无边界 我还打破什么 　　在人人都能拍照的年代，摄影还有什么优势？随着2016“集美?阿尔勒”发现奖公布，我们发现了刘思麟，她仍说：“摄影是个伟大的行业！”过去八年她不止在摄影，更是在思考影像的本质，“影像没有边界，它无处不在”她在展览现场放置床来模拟一个个体空间、将展览命名为“I’m everywhere”，她说这是一个没有摄影作品的摄影展，把自己的直播号交给陌生人，那些人的生活出现在她的展览现场，她说艺术家不在场，在线！她游戏着表演与纪实，图像与真实，精英与草根，看与被看的界限。 　　刘思麟最具标志性的作品是她的“篡改历史”系列，她调皮了一把，把自己放在名人的身旁，凭借多年的技艺，尤其是对光线的处理，她说这是最难的环节，再加上服装和化妆，一个恰当的表情和肢体动作，仿佛穿过历史的隧道，在久远定格的一瞬间她冒出来，几无违和感。曾有豆瓣编辑们围着一张她与张爱玲、李香兰的合影讨论“这个陌生姑娘”的真实性，直到在网络世界里找到刘思麟才终止。这让她很开心，“一个图像里发生的行为，可能会真的打通某些东西。”也突然意识到图像回到互联网应该是这些作品最好的归宿。 　　“这些真实的图片都来源于网络，在‘篡改’后返还到网络，假的照片和真的照片一起被平等的传播。‘Celine Liu’（刘思麟）在网络世界成为一个时隐时现的符号。” 　　对于得到“集美?阿尔勒”发现奖，刘思麟认为拿出她的任何一组作品单独展出，可能都不会得奖。这个奖项并非仅仅是对她某些作品的肯定，更重要的是对过去8年她对摄影进行思考的肯定。创作与生活的界限并非大众认为的那么眉目清楚。她经常以玩的态度做一些事情，出来的结果被一些人定义为“作品”，但也有人站出来说“你做的这些，我也能做，为什么你的能被称为作品，而我的不能。”对此，她不给出答案，同时也很高兴她做的事情正是大众能做的。“我没有定义它是我的作品，我从来都说它是我的生活，我没有创作把它当作工作去做。”她定义她在厦门集美阿尔勒的展览为“一个没有作品的展览”，但这个展览却说了最本质的事儿。 刘思麟在集美.阿尔勒她的展览现场。身后墙上作品是“刘思麟和卓别林在后台化妆间”，这是她的展览中惟一一张大尺寸照片。她说：因为它正好呈现了扮演和真实之间的一种状态。 　　一块带有象征意味的银版自拍照被安排在展览前言旁。银版照相术是影像的起源，也是刘思麟对影像认识的起点，她从摄影的物理属性、自然属性出发，走到对其社会和心理属性的思考。现在她说：“对摄影本体语言与边界的探索，该回归到摄影的本质上去进行重新定义。” 　　展览现场放置了一张床来表达私密空间，她说这只是亿万私密空间当中的一个。在互联网时代图像充斥着每个人的生活，人们可以用图片经营自己设想出的理想人格，无论是自拍、P图或者是发朋友圈，互联网蕴含着巨大的机会和能量，一夕之间成为网红、草根明星或者众矢之的的可能性人人均等，但影像与网络同时也给人带来了巨大的虚妄。 　　这个“卧室”充满了刘思麟形象的图像。床上摆着一本影集，是她用搞怪APP“Old Booth”（复古大头贴）拍的自拍照，床对面的墙上投影着以往她的直播录像，如看真人秀一般，墙上挂着她的伪造名人合影，以及被印在黑胶唱片上的一些自拍。床边有一个小旅行箱，里面摆着iPad播放器，放着她与普通百姓的合作表演。去年网上曾热播过两个女孩模仿警笛声音的视频，她留下音频，然后在不同的社会场景中找人合作对口型，婚礼现场、餐厅后厨、蔬菜大棚、街头小贩等，产生了很有幽默质感的视频《警笛》。 　　装有Old Booth的手机安静地等在墙上，供观众自拍使用，一位阿姨停留了很久，细细地玩了一遍，让自己的脸与美国三四十年代的人物肖像结合。这些细节刘思麟很看重，让艺术接近普通人，变得日常化对她来说尤为重要。如果能让人忘掉她的创作者身份那是再好不过。她说布展时，工人们最爱那张床，累了就躺上去休息。 　　“一般来说艺术家都是把做的东西放大，放到美术馆，无限地重视它，把它变成作品，最后实现所谓艺术的价值。我是把严肃创作的东西和玩儿的东西一起，无限缩小，它一点都不重要，对我来说也没有艺术规则。” 厦门集美.阿尔勒摄影季展览现场，刘思麟的展厅摆入一张床来模拟她的个人空间，这个空间充满了她的图像。正如网络时代大众热衷于在私人空间里不断制造图片，自拍、P图，再传播到公共领域去营造自己设定的理想人格。此处的“卧室”只是亿万私人空间的一个仿冒。 　　刘思麟本科在鲁迅美术学院学习摄影，研究生阶段进入清华美院的信息艺术设计系――这是一个交叉学科，招生时把学艺术、学计算机的一起招进来，设想是艺术与科学的结合，但培养的学生大部分都做了交互设计，或者创业，并没什么人做艺术。刘思麟在其中还是继续着艺术创作，但她开始从科学和互联网的角度思考影像。学艺术