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创意产业发展背景下艺术设计人才培养探析 　　摘 要：随着社会的进步，文化创意产业呈现出突飞猛进的发展态势，而创意人才的严重匮乏成为困扰我国产业经济发展的关键因素。为此，如何加快我国艺术创意人才的培养，如何培养高素质的艺术设计人才，是当前教育工作者急需研究和解决的问题，做好对艺术设计人才的培养工作在我国高等艺术设计教育事业发展过程中具有重要的指导意义。 　　关键词：创意产业；背景；艺术设计；人才培养 　　一、我国创意产业发展现状分析 　　（1）创意产业发展背景下的我国教育现状 　　创意产业发展主要得益于义乌市场的发展和城市化进程的推进，针对市场需求而设。坚持以服务市场为宗旨，以培养学生动手能力为目标，以就业就导向的发展趋势，逐步扩大办学规模，提高办学实力，彰显办学特色。我国发展创意产业最核心的困难问题在于缺乏杰出的创意人才，主要有三方面原因：一是人才过剩，据国家人力资源和社会保障部统计资料显示：2009年大学应届毕业生高达611万；二是创意市场人才奇缺，使供需关系严重失衡；三是现有艺术设计教学体系严重滞后，我国所引用的艺术设计教学体系呈现出落后现象，在教学中可发现学生危机感差、高水平的师资力量严重缺乏，在这种教学模式下所培养的艺术设计人才具有机械、理性、千篇一律的设计风格，忽略了对人性化的设计，不符合当今社会的发展需求。 　　（2）艺术设计人才培养现状 　　艺术设计学科具有较强的理论性、实践性和实用性，随着经济发展和科技进步所带来的技术工具上的变化，社会对艺术设计人才能力的需求也在不断提高，传统的单一的教学模式已无法适应社会对高质量应用型人才的需求，导致艺术设计教育教学中的问题逐渐出现。一是人才培养目标不明确，很多高校教学中虽根据社会需求制定艺术设计教育的人才培养目标，但由于对社会需求的真实情况缺乏实际的调查研究，使制定的人才培养目标多流于形式，缺乏执行力度；二是课程体系结构不合理，传统艺术设计教育缺乏对科目的整合，存在重理论、轻实践的问题，导致学生无法从整体上理解和把握自己的知识结构，不能做到学科间理论与实践的融会贯通，影响对创新型综合素质人才的培养；三是学科教学模式较传统，很多院校在进行艺术设计教育时，仅限于图纸，且对材料、市场、设计的功能性和价值性的调查仅停留在表面层次；四是师资水平参差不齐，多数教师都是毕业后进入学校直接任教，缺乏实践教学经验，加之学校又很少为教师提供外出实践锻炼的机会和场所，在产学研脱节环境下培养的学生将与创意人才标准要求发生脱节。这些问题的存在都将阻碍在教学中对艺术设计人才的培养。 　　二、创意产业对艺术设计人才培养的要求 　　创意产业是世界经济进入知识经济时代背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业，文化创意产业以创新思维为驱动力、以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。为此，要求在人才培养的基础上要根据创意产业的需求而进行，有针对性的对学生的综合素质和专业技能进行提升。 　　（1）具有创新意识 　　创意的力量是巨大的，创新是创意产业的核心，学生要具有独立思考、怀疑与批判精神，在教学中教师要注重对学生创新意识的培养。 　　（2）具有市场意识 　　创意要与生活紧密相连，不能简单的为了创意而创意，要清楚的认识到创意的最终目标是服务于人，而检验创意的重要指标就是市场，为此，学生要具有敏锐的市场意识，关注市场、关注消费者，才能真正满足消费者的需求。 　　（3）具有动手能力 　　通过深入了解和接触产业，参与设计实践等，可在实践过程中充分体验学习设计的能力和方法。要求高校要切实加强实践教学环节，为学生创建实践教学条件，以此来培养学生的动手能力。 　　（4）加强人文素质培养 　　良好的文化底蕴和知识结构是决定创意能否成功的关键所在，高校对创意人才的培养除了对技能水平培养外，还要丰富学生的文化知识。加强学生文化素质培养，提高学生人员素养，可合理配置选修课、必修课的选择，或是通过组织创意竞赛的方式，使学生参与设计项目，引导学生通过实践扩充知识。同时，加强对校园文化的建设，将优秀企业文化引入校园，为学生适应创意产业发展需求打下基础。 　　三、如何做好对艺术设计人才的培养工作 　　（1）明确人才培养目标，改进人才培养模式 　　高校要充分调查社会对艺术设计人才的需求，根据社会的需求和各自学校的性质任务来制定艺术设计教学的内容。可结合创意产业的发展方向，根据不同类型设计院校的办学理念，明确创意设计人才培养的目标，设置合理培养模式，同时要改革教学手段与方法，坚持艺术设计教育的培养目标，培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，掌握必须、够用的艺术设计基本理论和专业知识，能从事艺术设计、制作与实施一线工