传统刺绣在现代服装设计中的应用.docVIP

传统刺绣在现代服装设计中的应用 　　【摘 要】刺绣作为被我国广泛传承的民间工艺，历经几千年的文化累积和沉淀，具有极高的艺术成就。在经济文化大发展的时代背景下，传统刺绣形成了独特完整的艺术体系，对于服装设计的应用和发展有很高的参考价值。本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的论述，分析了传统刺绣在现代服装中的应用原则和发展现状，提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法，以期为传承中国古老手工艺，并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。 　　【关键词】传统刺绣；现代艺术；服装设计 　　中图分类号：J523.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0143-03 　　一、传统刺绣的概念和发展背景 　　刺绣，也称绣花，是指在各类面料上经过针线的相互穿梭缝制出具有装饰图样和纹案的手工技法。 　　我国传统刺绣的发展历史源远流长，早在舜禹时代就有刺绣相关的文字记载。刺绣在夏商与秦汉时期发展成熟，到明清达到顶峰。由于民国时期推翻了封建帝制，象征统治阶级的刺绣官服也不再使用，刺绣的发展出现中断。随着二十世纪五十年代社会发展的变迁和人们生活方式的转变，传统刺绣的应用范围逐渐缩小，只有部分少数民族地区还流传着服饰刺绣的古老手工艺。而在科技飞速发展的今天，传统刺绣工艺逐渐被机绣技术替代，虽极大地提高了刺绣生产效率，人类却失去了对传统刺绣手工艺的传承。 　　二、传统刺绣与现代服装设计结合的意义 　　传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫，是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态，将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合，对刺绣工艺多元化的应用创新，以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。 　　此外，传统刺绣与现代服装设计相结合，对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。[1]是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。 　　三、传统刺绣的艺术特征和文化内涵 　　（一）传统刺绣的艺术特征 　　1.配色丰富考究。传统刺绣在设色上十分考究，根据阴阳五行的理念将青、赤、黄、白、玄设为“正色”。正色是传统刺绣应用的主要颜色，常与其他色彩相互搭配构成绚烂丰富的刺绣色系。此外，传统刺绣的色彩搭配分为两种状态，其一，刺绣色彩大都以红、黄、蓝为主，与金线搭配，色彩对比强烈，配色浓重绚烂，常用于隆重的民族节日庆典中；其二，刺绣色彩用浅色系，同色系进行搭配，颜色淡雅柔润，脱俗秀丽，体现了柔和含蓄之美，常用于生活物品和服饰装扮方面。 　　2.针法繁多，工艺精湛。针法是刺绣图案构成的根本表现形式，传统刺绣精湛卓绝的风格和工艺，在很大程度上来源于多种针法的变换组合。直针、环针、套针、平针、散错针等多种刺绣技法，将刺绣的空间感和层次感完美呈现出来，塑造出传统刺绣不同风格的肌理纹样，极大地丰富了刺绣技艺的表现形式。 　　此外，刺绣技法的多样性也衍生出不同的刺绣品类，典型的有网绣、十字锈、抽纱绣和雕绣等几种，无不体现了我国精湛的刺绣工艺和独特的艺术装饰效果。 　　3.图样生动传神且寓意深厚。传统刺绣纹样作为一种图案，具有深厚的文化内涵和社会寓意。它常以物化符号来反映人们在社会生活里的思想动态，比如石榴、松鹤、鸳鸯、锦鲤、牡丹、麒麟等反映人们对多子多福、延年益寿、婚姻美满、家庭幸福、富贵平安的美好期望。[2]除此之外，传统刺绣纹样还被统治阶级用来标榜自己的权力和地位，例如五爪腾龙图纹是帝王的专用刺绣纹样，而亲王级别只能用四爪蟒纹来彰显自己的身份，由此可见传统刺绣纹样在古代社会还具有封建统治的阶级象征色彩。 　　（二）传统刺绣的文化内涵 　　随着历史的不断演变，由于在区域上的差别以及技艺上的发展，国内的刺绣工艺获得了长足的进步，而且逐步构建起了有空间和地域之分的刺绣格局，并且累积了百余种风格以及特点各不相同的刺绣针法。[3] 　　首先，按地域分类，我国刺绣有“四大名绣”，即苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣。苏绣以套针为主，针法细腻，纹样活泼秀丽，色彩淡雅是它的特色风格。而蜀绣在吸收苏绣精髓的基础上，采用软缎和丝绸作为刺绣的主要材料，以国画作为主要格调，针法细密平齐，蜀绣具有浓彩泼墨的艺术特色。比起苏绣和蜀绣，粤绣的色彩对比更加强烈，常以套针和施毛针为主，在纹案轮廓上惯用金线圈缝，更加追求纹样繁复，色彩瑰丽的奢华效果。而湘绣是在民间技艺发展的平台上，吸取粤绣和苏绣之长建立起的绣种，湘绣以软缎、丝绸和纱作为主要刺绣材料，主要缝制人文景观和山水、花鸟等艺术绣作。 　　其次，按民族特色分类，我国苗族、侗族、彝族的刺绣各有千秋。苗族刺绣工艺精湛，主要用在妇女服饰方面，例如领口、袖口、前襟和裙边等部分，苗族刺绣的取