基弗与“基弗展”的隔空对抗.docVIP

基弗与“基弗展”的隔空对抗 　　对于中国艺术界来说，安塞姆?基弗既亲切又遥远，作为战后新表现主义的代表，远在“85’新潮”如火如荼并开始转入理性及批判性思考的时候，基弗就被介绍到中国。1990年代初，基弗已在中国艺术界受到普遍关注，他开创性的创作方法和理念深刻影响到中国艺术家。1992年，基弗本人来到中国，逗留了3个来月。2015年他又一次到访中国。然而基弗的原作在中国少有展现。直至2016年底，中央美术学院美术馆宣布基弗在中国的首个大型展览开幕，这本为一个“解渴”的展览，对于美术馆这也是学术上的荣誉，不料却遭到基弗本人发声明隔空叫停，由此引起的广泛讨论已经远超人们对于基弗艺术作品的关注。 《上帝、耶稣、真神》 油彩、乳化剂、丙烯、物品 280 x 380 cm 2011年 　　安塞姆?基弗1945年出生于德国，是德国新表现主义的主要代表，也是当代最重要的艺术家之一。德国新表现主义艺术风格始于20世纪60年代。它的兴起在现代主义行将结束之际延续了欧洲长久以来的绘画传统，一度在上世纪80年代掀起关于绘画的回归的讨论。它以德国表现主义为基础，关注当下的历史和现实，推动绘画语言的革新，打破了美国波普艺术、极简主义和抽象艺术占据主导地位的局面，成为当时西方艺术的主要形态之一。 　　基弗被称为“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”，不仅是因为他对德国当代诗人保罗?策兰与英格博格?巴赫曼的偏爱，更因为他将自己的艺术主题奠定在德国的文学遗产和历史场景上。他的作品探讨战争、民族、集体意识、文化、神话与传奇等等问题，他以各种方式不断地去重新唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。曾有评论谈道，“他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴”。基弗是一个博学慎思的艺术家，对瓦格纳音乐、尼采哲学、博伊斯等当代艺术以及海德格尔意义上的现象学的多方涉猎让他的气质看起来更具有神秘主义，是一种把回忆与关切相结合、把现实与希望相连接的视觉叙事。 安塞姆?基弗 　　基弗从来都自信地认为，他的作品让观看者的视线无可遁逃。他的作品逼迫观者进行思考，思考道德伦理问题，特别是去思考在战争、暴行和灾难从未间断的今天，个人该如何为自己定位，该如何行事和构建自己的世界。安塞姆?基弗深信，人之初、性本恶。他曾说：“人类的本性就是堕落邪恶，或者说有堕落邪恶的潜质。我们今天时刻在领教这一点，这常常让我们对此感到悲哀。文化可以传承，文明可以延续，但人类堕落的天性不会改变。” 　　安塞姆?基弗还是首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家，这一奖项旨在奖励全世界在文学、科学和艺术领域做出杰出贡献并致力于和平的人士。负责该奖项评审的评委们一致认为，安塞姆?基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。 　　基弗在不在中国 　　“基弗在中国”于2016年11月19日在中央美术学院美术馆开幕，展期将持续至2017年1月8日。这是首次在中国举办安塞姆?基弗艺术创作的大型展览，包括20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80件，部分作品尺幅巨大。此次展览主要由德国贝尔艺术中心与中央美术学院及其美术馆主办。主办方提供的新闻资料显示：展览作品来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品。 　　因为安塞姆?基弗与中国当代艺术深刻的渊源，中央美术学院美术馆认为此次展览，无论是对于艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等方面的碰撞，以及对于历史和现实的认知、思考与反思等方面，都可能带来不同寻常的反响与震动。而这个展览确实带来不同寻常的震动，只是震动方式与主办方的愿望并不一致。就在展览开幕前夕，一份来自基弗的公开声明打破了美好的愿景，并借助社交媒体的力量从艺术圈漫延开去，引发社会性的广泛讨论。 　　11月16日（伦敦时间） 　　艺术家安塞姆?基弗透过英国《艺术新闻》发布公开声明，称中国中央美术学院美术馆的“基弗在中国”展览“未经他的参与及同意”，他对此感到“非常失望”。他希望组织方能取消此次展览。 　　当日，与基弗一同表明态度的还有基弗的代理画廊高古轩（纽约）、泰达乌斯?罗派克（巴黎）、以及白立方（伦敦），三家画廊发出联合声明：“‘安塞姆?基弗在中国’是在未经艺术家本人许可的情况下完成的。安塞姆?基弗总是亲身并深度介入他的大型国际展览。在中国策划这样一个重要的展览，但是却未经艺术家许可，这是非常不尊重人的做法。我们可以确认，艺术家并不支持这一展览，并不会出席。” 　　11月18日（北京时间） 　　央美美术馆以公开声明对此做出回应，表示流程手续无法律阻碍。同时央美美术馆馆长王璜生在接受媒体采访时表示：“为此次展览展览主办方都投入了巨大的财力和精力，总投入金额超过