声乐表演中的形体表演探讨.docVIP

声乐表演中的形体表演探讨 　　摘要：声乐表演指用歌声、嗓音为主的音乐表演，主要依靠人的身体演绎音乐作品，要求表演者不仅要有扎实的声乐基础，还要有一定的控场能力，能够在演唱过程中加入形体表演元素，在舞台上做到声情并茂，演绎出完美的情感。 　　关键词：声乐表演 形体表演 　　一、形体表演的意义 　　无论何种形式的艺术表演，注重点都是情感的表达与美的传递。声乐表演也不例外，歌手需要运用歌声与动作表现感情，带动现场的气氛，这就很考验表演者身体机能的敏锐性与协调性。演唱者只有踏踏实实修炼好声乐基本功、苦练舞台艺术，做到歌与神兼备，完美的统一歌唱与形体表演，才能做到有声有色的出演，带动舞台的气氛，带动观众的激情，让舞台活跃起来。 　　二、形体表演的重要性 　　虽说声乐表演的主要依靠演唱者天生的好嗓音，但一场成功的声乐演出还要求表演者能够有恰当的形态与神情来配合演唱，更直观地表现歌曲想要呈现的感情，因此形体表演在声乐表演中尤为重要。 　　在形体表演中，肢体语言与面部表情不仅能够协调歌与情的表达，还能起吸引眼球的作用。表演者以演助唱，传递感情，通常情况下一个眼神或手势的变化就很有可能成为整个表演的点睛之笔。歌曲带领听众走进艺术的世界，形体表演让观众感受艺术世界里点滴细微无缺的美，只有声与形的完美结合才能打动观众，让观众体味到声乐的魅力。 　　如果歌者自己都不能熟悉掌握，又怎么能把自己融入进去，进而带动观众的情感。 　　三、形体表演的训练 　　歌曲中的感情需要仔细揣摩，首先要求歌唱者对自己演唱的音乐能够透彻的了解，只有熟悉掌握了歌曲的内涵情感，才能在表演的时候对感情进行演绎，是舞台演出效果得到升华。我们追求完美的表演，对表演者的形态训练需要从以下几方面进行： 　　（一）姿态 　　表演，就是对一种“美”的塑造。在声乐表演中，演唱者不仅用歌声给人们带来美的感受，还可以通过形体的姿态来阐释多种多样的美。 　　演唱不同风格的歌曲，要搭配恰当的身体姿态，做出不同的动作。演唱悲伤的歌曲，可在表演中加上心痛的动作，欢快的歌曲，可以在舞台上小跑或蹦蹦跳跳，更有利于表达歌曲情感。 　　不同的唱法有不同的身体姿态：民俗风格的声乐表演，往往伴随着各地区民俗特色的舞蹈，呈现出热闹祥和的气氛；戏曲的表演，感情的表现更是需要通过形体表演塑造鲜明的人物形象，也有其特定的表演套路；通俗唱法就可以边唱边走边跳，融入现代气息的表演。还有其他的一些表演形式，都有对应的表现手法，特定姿势。 　　表演形式虽然多样化，但不管什么是哪种声乐的表演、想要表达何种情感内容，演员都必须有一个优雅、端庄的身体姿态，无论何时，身体都不能随意的松懈，要有一个正式的样子。这就需要演员平日严格要求自己，养成端正的姿态。 　　（二）神态 　　面部表情是一个十分重要的非语言外交手段，很多艺术家都是通过对人物面部表情的描写，来表现人物的内心情感，栩栩如生地展示人物的精神风貌。同样，在舞台表演中，演员可以运用面部表情的变化，表达内心的喜怒、哀乐、压抑等情绪。运用得当的脸部表情伴随着音乐，有声有色的表演会比单单只听到声音的表演更具有震撼力和感染力。 　　脸部表情的控制，不仅仅是为了更好地表达情感，有一些特定的发声，需要面部肌肉变化来控制，比如微笑的表情更有助于演员正确发声，同时也能给观众美好的视觉享受。 　　眼睛是心灵的窗户，每一个眼神都是一种信息的传达，不论演绎什么样的情感，没有了眼神的表达，就没有了灵魂。优秀的表演者可以充分运用眼神跟观众交流，或含情脉脉、或怒火中烧，都可以让声乐表演更上一层楼。 　　演员要给观众表演的，不仅仅是一首歌曲、一段音乐，而是音乐背后的故事，是缠绵悱恻的爱情故事，还是凄清悲凉的伤心往事，用你的歌声与表演，让观众跟你一起走进音乐的故事里，一起体味音乐。 　　（三）走位 　　演员在舞台上的一举一动，都关系到整个演出的效果。在出场时，要求演员步伐稳健、均匀，根据演出的风格，配合不同的音乐前奏，让观众眼前一亮，吸引他们的目光，达到控场的目的。在表演中，有时会受到服饰或场地的限制，歌手不能随意移动，针对这种表演，表演者需要防范枯燥无味的纯唱歌情况，可以利用手势与面部表情或小幅度的走动配合演，让自己显得端庄优美。演出过程中，适当时候表演者需要与观众进行互动，这个时候就必须进行台位变化，在走动之前，要确定自己在舞台上的位置，明确自己要去的位置，提前计算好走几步合适，步伐要规律，与音乐的节奏协调。同时配合手势，时刻注意自己重心的稳定，让整个过程变得流畅和谐。演唱完成以后，也要从容向观众致谢，再后退一步，转身离开舞台，切勿匆忙下台，表演者要保持自己的步伐均匀稳定从容连贯。 　　四、结语 　　声乐表演，并不是简简单单的唱歌，而是一种需要用心去表达的艺