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对20世纪竹笛艺术创作的思考 　　 [摘要]自20世纪50年代以来，随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，中国竹笛独奏作品也进入了创作繁荣的时期。一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品不断涌现，并形成了不同创作风格和创作手法。 　　 [关键词]竹笛艺术;创作风格;演奏技法 　　 [中图分类号]J623.11 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2015）24-0062-02 　　 一、“20世纪经典笛曲音乐会”概况 　　 2008年，中国音乐学院举办了“纪念改革开放三十年民族音乐成果系列展演”活动。“20世纪经典笛曲音乐会”是此次展演的重要活动之一。音乐会是由中国笛箫大师张维良先生带领其学生举办的一场独奏音乐会。音乐会精选了20世纪具有代表性的一些优秀作品，现场展示了中国竹笛艺术在20世纪的发展历程。 　　 此次音乐会分为上下两场，一场为独奏曲，一场为协奏曲，分别于2008年12月18日、19日在北京中山公园音乐堂上演。该音乐会的独奏曲专场共有12首乐曲，分别选取了1954～1991年创作的一些经典笛曲（见下表）。 　　 二、20世纪竹笛独奏艺术创作 　　 从以上曲目可以看出，自20世纪50年代以来， 随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，中国竹笛独奏作品也进入了创作繁荣的时期，一大批优秀中国竹笛独奏作品不断涌现。 　　 （一）以“ 创编”为主体产生的多种风格中国竹笛独奏作品 　　 所谓以“ 创编” 为主体产生的传统中国竹笛独奏作品， 即20世纪五六十年代，以民间音乐和戏曲音乐为素材进行创编的中国竹笛独奏作品。本次音乐会选取了陆春龄的《欢乐歌》、《鹧鸪飞》，刘管乐的《卖菜》、冯子存的《八板》。这类作品的创编者大多是南北两大竹笛流派的代表人物， 即中国第一代竹笛演奏家，如冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄、王铁锤等。由于这一代演奏家都是民间艺人出身，深受中国传统音乐文化的熏陶，所以他们创编的作品所表现的思想内容大多反映当时火热的社会生活， 表现人民群众生活中的喜、怒、哀、乐。乐曲风格多为南方江南丝竹类、古曲类、北方二人台风格、河北吹歌类、中原笛乐风格等。这类独奏作品主要代表作还有《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》、《三五七》、《早晨》、《故乡的回忆》等。这些作品大多数以变奏曲式、单二、单三段曲式为主调式，以民族五声调式为基础，加清角或变宫作品的风格，充满浓郁的民族、民间乡土音乐气息和地方民间音调，深受广大人民群众的喜爱。 　　（二）以“ 创作”为主体产生的中国竹笛独奏作品 　　所谓以“ 创作” 为主体产生的中国竹笛独奏作品，即20世纪七八十年代， 以不同民族、不同地方的民歌为素材进行创作的中国竹笛独奏作品。本次音乐会选取了简广易的《牧民新歌》、李秀琪、简广易的《喜看丰收景》、赵松庭、曹星的《幽兰逢春》、马迪的《秦川抒怀》。这类作品的创作者大多是中国第二代竹笛演奏家，如简广易、魏显忠、俞逊发、蒋国基、张维良、曲祥、高明、马迪等。他们创作的作品所表现的思想内容大多是赞美祖国美丽、壮观的自然景色，歌颂人民的美好生活与精神风貌。这类独奏作品主要代表作还有《扬鞭摧马运粮忙》、《水乡船歌》、《帕米尔的春天》和《枣园春色》等。作品的曲式大多数以单三段曲式为主调式，以民族五声、六声调式个别作品加“ 变音” 为基础，作品的地方风格十分浓郁。此外，南北不同的竹笛独奏作品风格融合的趋势较为鲜明。如简广义的《牧民新歌》， 既充分运用了北方竹笛多种代表性的演奏技巧吐音、滑音、花舌、飞指等，又使用了南方竹笛的演奏技巧，如打音、叠音等。南北不同的竹笛独奏作品风格与演奏技巧的融合，促进了中国竹笛独奏艺术的进一步向前发展。 　　 （三）以“ 创新”为主流的中国竹笛独奏作品 　　 20世纪90年代以来，中国竹笛作品在创作理念与演奏实践上得到了进一步的发展。其创作特征主要体现在以下三方面： 　　 1.南北两大竹笛流派在作品创作风格与演奏技巧的使用上更加融合 　　 这一时期，南方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面大多运用了北方竹笛流派演奏家的艺术表现手法， 北方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面也借鉴了南方竹笛流派演奏家的艺术表现手法， 形成了中国竹笛北派作品创作与南派作品创作在艺术风格与演奏技巧上的完全交融。这类作品的主要代表作有张维良的《行云流水》、《南韵》、《咏春》等，曾加庆曲、俞逊发改编的《收割》，宁保生的《春到湘江》，李镇、南维德的《走西口》等。 　　 2.改编、移植外国的音乐作品 　　 用传统竹笛或改革的加指孔竹笛演奏， 如《流浪者之歌》、《霍拉舞曲》、《卡门主题幻想曲》等。此类乐曲含有大量的半音阶进行、超高音、音程大跳、音乐力度变化幅度大等演奏难点。不同乐段的音乐情绪不同，乐段连