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对水彩创作技法表现的探索 　　【摘 要】水彩画用水调和作画，它是技艺性较强的绘画形式，有着丰富的技法语言，并能够在创作中合理运用其多样的表现手法，极大地丰富水彩画的表现领域，形成独具特色的中国水彩画。 　　【关键词】水彩；艺术；审美价值；技法 　　中图分类号：J215 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0160-01 　　一、创作题材的选取与构图 　　题材的选择是水彩创作过程中重要的环节，也是体现艺术家自身修养的依据。生活中有着丰富的题材，它源于生活又高于生活，要注重题材的选择锤炼，突出艺术价值。 　　（一）注重个人的兴趣，突出艺术风格。在创作中，绘画艺术表现应更有个性，如果忽略了作者自身的思想和兴趣，就丧失了绘画创作的意义。需要体验生活，多思考，善于发现美，通过收集素材，整理，最后完成一幅具有浓厚的艺术感染力的创作。 　　在史蒂夫?汉克斯的作品中，他以妇女和儿童为主要创作对象，画中充满了对生活的平实感，是一种能让人见了就会怦然心动的感动，是一种深度触摸人们平常实际生活，和再现“平实”中的激情涌动的作品。 　　（二）重视画面构图。一幅具有艺术修养的创作，其构图是经过不断思考提练出来的，能够表达创作的思想以及艺术表现力。一幅好的作品来，构图是基础，影响着画面的艺术美感以及整体的艺术效果，它与艺术的表现语言是息息相关的，但在表达个人思想的同时，要遵循基本的构图法则。 　　二、水彩创作技法的运用 　　对于水彩画来说，水彩技法起着重要的作用，它能营造丰富多彩的效果，发挥作品的艺术品质，为水彩创作带了顽强的生命力，突出艺术特征。 　　（一）油渍法。在《岁月的痕迹》水彩作品中，为了表现历史的沧桑，生锈机器的效果，运用油渍法，利用水与油不容易融合，着色时蘸一点松节油，会出现油渍的效果，逐层相加，产生出微妙的色彩变化，使形体既丰富又厚重，并且有轻松的透气感。 　　（二）蜡笔法。对于描绘稀疏的树叶、繁杂的人群等场景，可以运用蜡笔法表现。用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分，尽可能大胆运笔，涂蜡之处自然空出。还有一些特殊的技法，例如混染、溅洒、沉淀等，其中用溅洒运用在画花卉上，通过溅泼、喷洒水色的方法，产生出不规则的或大或小的自然形状，手法多样，可再干底、湿底、干色层上进行，也可大面积泼色，还可小点状溅洒色，还可以利用水的作用，在画面中形成特别的艺术效果。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，因此，针对不同题材的创作可以适当运用一些特殊的水彩技法进行表现，更具有艺术韵味。 　　三、水彩创作过程中所遇到的问题及解决方法 　　（一）弊病之一：脏。水彩的特性是透明、水韵、色彩明快，如果不注意保持水彩的透明，刻画遍数多后，就会造成色彩透明度降低，甚至出现“脏”的毛病，影响画面的整体效果。所以在画第一遍色时，要尽量提高色彩饱和度，两种颜色进行调和，发挥水彩的特性。在处理暗部色块时尤其要注意，尽可能遍数越少越好。使用湿画法进行铺色，如果第一遍颜色不够重，第二遍颜色就更要提高饱和度，减少遍数过多造成色彩遍“脏”。 　　（二）弊病之二：灰。水彩画作品画面变“灰”，会让人感到闷闷不乐，失去应有的特性。画面“灰”的主要原因是色彩明度对比太弱、缺少重色块、黑白灰对比效果不明显所造成的。在创作的时候，首先要画小色稿，这会让你对画面色彩的布局、创作的步骤等思路更加清晰明确，避免在创作过程中出现混乱，影响画面的艺术氛围。一个画面里，必须要有最重的和最亮的色块，而且在颜色调和时尽量提高纯度，减少多种颜色进行调和，这样就能避免画面变“灰”。 　　（三）弊病之三：花。很多初学者觉得色彩越丰富越好，不断铺多种颜色，这样会造成主次不分，色彩杂乱，缺乏画面整体感，特别是在花卉创作表现时容易出现这种问题。在画面中，整体效果极其重要，一幅创作不可能面面俱到，要善于取舍，把能够体现主题或个人思想的内容用艺术手法表现出来就可以了。如果处都是鲜艳的颜色，画面就会凌乱，没有主色调。 　　四、创作与感受 　　生活无处不在，每个人都在“生活”之中，体验要从自身生活开始，以敏锐的心灵去探索，感受每一件事情和风土人情。另外，需要选择一些具有生活气息的题材，因为要以水彩的技巧表现对象，用个人的意图与方式把对对象的理解生动、清晰地传达呈现出来，张扬个人独到见解与处理，使个性和题材脱颖而出。 　　参考文献： 　　[1]陈孝荣.水彩画[M].重庆：西南师范大学出版社，2006. 　　[2]沈葳.传统绘画美学对现代水彩艺术创作的影响[J].北方大学，2010（03）. 　　[3]赵辉.中国水彩画技法[M].香港：中国美术出版社，2007. 4