石涛山水绘画艺术.docVIP

一、山水画审美思想和创作理念 石涛继承和发展了传统文人画的美学思想, 并深受佛、道思想的影响。中国传统文人画深受中国“ 天人合一”思想的影响, 家重视天的人伦性, 道家重视天的自然性,佛家重视天的心灵性。石涛大半生寄身于禅林, 晚年弃佛入道, 艺术上对自然的热爱追求和心灵上对佛学不断的涵养领悟使其提出了“ 一画”论。“ 一画” 论是石涛最重要的山水画美学思想, “ 一画” 的意义为三个合一： 画道与天道合一, 自然与心灵合一, 本源与境界合一。具体而言“ 一画” 当是能够使万事万物“ 繁而不乱, 众而不惑”的常理, 是世界万物运动变化的恒定之理。石涛认为自然界的运动变化是能够被人的心灵认识和掌握, 并且能够通过艺术手法予以表现的。石涛的“ 一画” 在哲学本源上就是指宇宙循环变化、万物生机勃勃的生命气息；在艺术表现上就是指一阴一阳、虚实相生的表现法则； 在艺术审美境界上就是要通过自我心灵的顿悟去领略自然生生不息的生命气息。并通过再创一个元气周流、生生不息的艺术境界去体验充满生机和无限自由的艺术审美历程。“一画”理论是石涛主要的美学思想, 一画之法落实到山水画创作上, 其意思又基本同于石涛早期提出的“我法” 、“ 不舍一法” 、’‘无法之法” 。在这些审美和创作思想的指导下, 石涛解决了山水画学习与创作中的许多问题, 现简举五个主要的问题来谈: (一)山水画表现过程中笔墨与自然山水的关系。石涛曾说:“ 得乾坤之理者, 山川之质也。得笔墨之法者, 山川之饰也。” 石涛认为在表现山川过程中, 山川变化流动、生生不息的生命气息是山水画表现的质, 是第一位的, 而在表现过程中的笔墨之法是饰, 是第二位的。在清初绘画正统派推崇笔墨第一、绘画本末倒置的时代语境里摆正笔墨与自然山川的位置无疑具有时代先锋的意义。 (二)山水画创作与生活的关系。山水画创作离不开生活， 但又高于生活。石涛大半生入住于深山古刹, 优游于林泉丘壑之间, 在山水画与生活的关系上, 石涛有句名言“搜尽奇峰打草稿” , 他以其一生的创作成就验证了“ 生活是艺术表现的基础” 这句名言。 (三)山水画创作与师承的关系。清初, 师古潮流盛行,过分的幕古偏离了文人画崇尚创造的传统。石涛批评了这种状况, 他说:“ 古人既立法, 便不容今人出古法, 千百年来遂使人不能一出头地也。师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也, 冤哉!” “古人虽善一家, 不知临幕皆备, 不然何有法度渊源?岂似今之学者, 作枯骨死灰相乎? 知此即为书画中龙矣。” 石涛不但批评了这种对待古人及其作品的不正确的态度, 并进而提出“我自用我法”高扬主体创造精神, 对古人技法采取借古开今的学习态度。 (四)山水画创作状态的问题。石涛认为要想有创作灵感就必须去除心障, 他说:”人为物蔽则与尘交, 人为物使则心受劳。劳心于刻画而自毁, 蔽尘于笔墨而自拘, 此局隘人也, 但损无益, 终不快其心也。”在石涛看来, 尘世的应酬, 身外的物质功名以及绘画创作中的笔墨都可能构成创作中的障碍, 他们是心受到蒙蔽的主要原因。人心一旦被这些东西蒙蔽就失去了舒适感, 自然就不会有创作灵感。石涛的应对之法是“物随物蔽, 尘随尘交” , 但要有画还要“夫画贵乎思, 思其一, 则心有所著而快” , 即只有经过精力集中、专一的思考, 才会有好的艺术构思出现。在具体到艺术表现时, 石涛说: “运墨如已成, 操笔如无为。”就是要胸有成竹, 意识里不为前人的笔墨程式所羁绊, 而是遵循着对自然山水的真实感受, 在创作时放松心情, 只有这样作品才会自然生动。 (五)山水画的审美状态问题。在这个问题上石涛最有名的一句话是“山川使予代山川而言也, 山川脱胎于予也,予脱胎于川也” 。在此,山川与“ 我” 、客观与主观完全融合为一体, 这种融合所带来的美是“吾写此纸时, 心入春江水。江花随我开, 江水随我起。把卷问江楼, 高呼曰子美。一笑水云低, 开图幻神髓” 。石涛山水画的这种审美状态,不 仅涤荡了人的心灵, 也深化了对宇宙自然的认识。 二、作品分析 要总体上分析石涛的山水画作品, 可从构图、笔墨、设色三个方面进行。 (一) 构图。中国山水画家非常重视画面的构图(章法), 讲究阴阳开合、虚实相间、动静结合、缓急相参、主客顾盼、远近呼应等构图处理方式。中国人独特的地理、农业生产方造就了独特的人文观察方式, 即仰观俯察、左顾右盼。审美上这种独特的流观万物的视角极大解放了山水艺术家从事艺术创作的想象力, 只要变动画面的构图, 即可获得高远、深远、平远之景, 诚如石涛所说“ 宇宙在乎手” 。传统山水画的目的就是要用“俯仰自得” 精神欣赏宇宙,要在大自然的节奏里去“心游太玄” 。细观石涛的山水画, 其作品的构图形式可谓千变万化, 然“ 变化无法, 但有活法” ,