试析伽达默尔文艺思想.docVIP

试析伽达默尔的文艺思想 伽达默尔是德国哲学家、美学家，现代哲学解释学和解释学美学的创始人和主要代表之一。他将美学看作哲学解释学的一部分，认为艺术揭示我们的存在，艺术和美是一种基本的存在方式；艺术经验超越自然科学方法，又接近于哲学经验和历史经验，因而成为解释学的出发点，同时，每一件艺术品都应被理解，理解是全部世界的本体论存在；审美经验和艺术经验的理解特征，表明了某种解释学现象。伽达默尔把审美经验抬高到了哲学的高度，美学成为解释学的一个有机部分。他的美学思想，直接启迪了接受美学理论和读者反应批评理论，在文艺理论方面产生了重大影响。 第一，审美无区分理论 “审美无区分”是伽达默尔提出来的一个重要思想，这一思想主要是在其代表作《真理与方法》的第一部中提出来的，从属于伽达默尔对审美意识的批判，以及对整个西方现代主观主义的美学和哲学的批判。“审美无区分”构成了《真理与方法》的第一部分中很重要的内容，该部分不少地方直接或间接地涉及到这个问题，这个概念与这一部分的主题即艺术经验的真理密切相关，具有重要的理论价值。“审美无区分”是针对“审美区分”提出来的，后者是他对康德以来西方占主导地位的、以审美意识为核心的美学特点的一种概括。应该说，西方现代主义美学的彻底主观化的倾向是由康德的《判断力批判》开始的，也就是说，是它确立了以审美意识为核心的主观论美学的基本走向。而伽达默尔应用类似一种解构主义的策略，通过一种去边缘化的方式，将在康德那里原本处于次要地位的东西加以强调和突出，从而颠覆了康德的美学，并使被分离的东西达到了统一，这充分体现于他的“审美无区分”的思想中。 在伽达默尔看来，“游戏就是构成物”，其意思是说，尽管游戏离不开被游戏即被展现的过程，“但它是一个意义的整体，游戏作为这种意义的整体能够反复地被表现，并能够反复地在其意义中被理解”。反过来讲同样成立：“构成物也就是游戏”，其意思是说，尽管构成物有其思想上的统一，但它“只在每次被展现的过程中才达到其充分的存在”，这两个方面相互联系，即作品意义的整体和作品的表现是统一的，这种统一是历史的、时间性的，它体现为一种审美的无区分，伽达默尔强调要用这种审美的无区分来反对审美的区分，反对审美意识的抽象，并明确地指出，艺术是具有认识意义的摹仿，“在模仿中被模仿的东西，被创作者所塑造的东西，被表演者所表现的东西，被观赏者所认识的东西，显然就是被意指的东西――表现的意义就包含于这种被意指的东西中”。 伽达默尔的艺术作品本体论的建立是与这种审美无区分的思想交织在一起的，并在这个过程逐步展示出来的，对此，他不仅有理论的说明，而且还力图将这种说明具体贯彻到各门艺术当中去。 例如他首先应用到的是戏剧。伽达默尔以悲剧为典型例证分析了其中的审美经验，他先根据亚里士多德著名的悲剧定义，从这种艺术对观众的特殊影响开始，这种影响表现为两种重要的情绪：怜悯和恐惧。伽达默尔拒绝从主观的角度来解释它们，而是将它们看成是外在突然降临在观众头上的事件，它猛烈地撞击着观众的心灵，使观众做出迅速的反应：首先是拒斥，并与之分裂，然后又消除这种分裂，与之达到同一。悲剧中由这种情绪反应最后达到的是一种认识的升华，这种升华是与我们的生存有关的，它由否定最终达到了一种肯定，而“悲剧的肯定就是观看者自己由于置身于意义连续性中而具有的一种洞见”，它带有一种真正共享的性质。 接下来伽达默尔分析了文学作品。从表面上看，文学是针对每一个读者的，和每一个读者的内在体验和审美意识相关，它似乎可以超越一切偶缘性，这好象又为审美区分找到了一个有力的证据。但是，伽达默尔仍然否定了这种说法。他认为，文学是通过读者的阅读来实现其自身的存在的，这种阅读（无论是有声的，还是无声的）都是一种再创造，它包含着一种理解和解释，文学活动是一种语言活动，它“是一种使阅读的内容进入表现的事件”，而“‘阅读’是与文本的统一相适应的”。这里的阅读类似表演艺术中的表演和再创造，因此，根据前面的论述，它属于艺术本质的一部分。从这个角度讲，文学具有表演艺术的性质。 通过以上的分析，我们可以看到，对于伽达默尔来讲，所有门类的艺术作品都是一个世界，一个意义的整体或统一体，它们的存在都离不开表现，而所有的表现都可看成是一个存在的事件。它们是通过其自身的内容向我们诉说的，引起人们特别关注的主要的不是形式而是它们所表现的意义，因此，在审美上，作品和它的世界是无区分的。伽达默尔还认为，“审美无区分”的思想与康德在“鉴赏判断”中所揭示的想象力与知性的协调活动的真实的含义有关。审美无区分的思想是对现代审美区分倾向的批判和否定，它反对从审美意识出发去抽象地理解艺术作品，其主要内涵是：艺术作品与它的世界无区分（其中包括艺术作品的原型和它的表现的无区分、艺术作品同它的原有的世界关系和其变化了的世界关系之间的无区分）