朝向中国式“现实”的映射：《十二公民》“性格化”戏剧表演解析.docVIP

PAGE  PAGE 10 朝向中国式“现实”的映射：《十二公民》“性格化”戏剧表演解析 　　【摘要】 电影《十二公民》是一部缺少场景转换、情节单一的舞台剧式现实主义电影。影片很好地在将戏剧性与电影性联姻的同时，如万花筒般映射出当下中国转型期现实的横断面，凸显中国现实生活中各种观念的冲突以及沟通的困境。演员在表演的过程中，成功地运用“言语视像”和“舞台语”技巧，而其中“潜台词”的使用对于人物性格的塑造也承担着重要功能。 　　【关键词】 《十二公民》;性格化;戏剧表演 　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A 　　可以这么说，所有的电影符号“文本”都是“文本”自身与“伴随文本”的结合体。这种结合使电影不再单纯是镜头之间的组合剪辑，更是一个浸透了社会文化因素的复杂构造。“原文本”与其他或隐或现的“副文本”之间的相互指涉关系，甚至比电影文本自身更加醒目。[1]141-1422015年4月，人艺青年导演徐昂的处女作《十二公民》公映，其“副文本”显然指向好莱坞1957版经典法庭片《十二怒汉》。事实上，远早于徐昂，1991年日本版《十二个温柔善良的日本人》、2007年俄罗斯版《十二怒汉：大审判》早已嫁接各自的本土文化，成功演绎不同民族版本的《十二怒汉》。“西德尼?吕美特无需为影片中的戏剧化风格而作出解释，这种风格演绎为一种优点，即在幽闭的空间中产生更令人紧张的气氛。另一方面，摄影导演鲍里斯?考夫曼从罗斯的结构紧凑的剧本中发掘紧张的背景气氛，堪称擅长在有限空间内拍摄的黑白电影专家。”[2]331《十二怒汉》唯一的场景是一间不足40平方米的陪审团的休息室，12位陪审员挤在其中，讨论一个被指控的贫民窟问题少年是否弑杀父亲。令人反思的问题是，西德尼?吕美特这部法庭影片何以能长盛不衰，在不同的文化土壤中绽放出风采卓异的花朵？此外，在这样一部缺少场景转换、情节单一的舞台剧式电影中，戏剧性是如何与电影性联姻的？ 　　在高度忠实原版基本编剧结构的基础上，《十二公民》以近乎话剧的形式对电影人物进行符号化的本土改编，同时抛出“富二代杀人”、“地域歧视”、“干爹现象”等社会热点议题。十二位演技高明的戏剧演员集体亮相，以“性格化”的戏剧表演诠释了其所代表的不同阶层。“他们每一位都带着自己的故事而来，在对案件的抉择上参照个体前史经验。徐昂似乎也并不在意‘电影化手段’，一切几乎都通过演员大段大段的对白来完成。”[3]98《十二公民》的导演徐昂来自北京人艺，电影演员也全部来自国家话剧院或北京人艺。影片成功完成一次在封闭空间的良心拷问，几乎是把一整幕话剧搬上了大银幕。令人惊叹的是，相比于《煎饼侠》的火爆场面和《捉妖记》的粉丝捧场，《十二公民》这样一部不合“主流”的“反动”电影居然获得了业界的一致好评。研究这部扎于中国现实最敏感神经之上的罕见“戏剧电影”，剖析影片中十二位演员精彩的“性格化”戏剧表演，自然是一件十分有趣的事情。 　　一、言语视像与“舞台语”技巧 　　最能影响戏剧演员舞台言语表现力的是“内心视像”，换而言之，即把“插画式的规定情景”嫁接于演员的舞台语言（台词处理上）。“我们的天性是这样安排的：当我们和别人进行言语交流的时候，我们开头是以内心视觉见到所谈的东西，然后才谈出我们所见到的。如果我们在听别人说话，那么我们就是先以耳朵来领会我们所说的，然后再以眼睛见到我们所听到的。听，在我们语言中，是意味着见到我们所说的;而说，就等于在描绘视像。话语对于演员不单纯是音响，而是形象的刺激物。因为当你们在舞台上进行言谈交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。”[4]96然而，令人遗憾的是，只有极少数天才演员能够“本能地先在脑子里‘见’所要说的东西，然后再把它说出来。很少有演员能够天才地自发地运用脑子里形象思维的机能来给自己说的台词创造言语视像……戏剧表演技巧的规律，不仅体现于演员‘说’台词的技巧，而且还是演员‘听’台词的技巧”[5]206。在一定意义上，《十二公民》更像是8号陪审员（何冰（1）饰演的理智与情感兼具的检察官陆刚）对其他十一位陪审员及其所代表的各色阶层上的一堂法学基础课。作为北京市检察院的资深公诉人和主诉检察官，长期的职业生涯让陆刚养成了“排除合理怀疑”（2）的态度。他依赖强大的逻辑推理能力和大胆假设小心求证的思维路径，步步为营、抽丝剥茧，最终在说服其余十一位陪审员的同时，向后者成功诠释现代司法的精神理念与尊严价值。陆刚这一角色的演绎既需要爆发力极强的激情表演，又需要沉稳内敛的美学表演风格。如果缺少言语视像、感觉记忆和内心视像这样的戏剧表演技巧，很难取得成功。 　　回到电影《十二公民》中何冰的表演上来，何冰本人认为真诚的表演才是对戏剧更深层次的理解：“对于表演应该从两个方面谈，一个是表演技术;一个是演员为人。在人