歌唱中的肢体语言.docVIP

PAGE  PAGE 6 歌唱中的肢体语言 　　摘要：肢体语言是一种无声的语言，对歌唱表演者来说，既包括肢体形态、面部表情，也包括台位转换等形体因素。歌唱表演者肢体语言的运用，既有利于歌唱活动本身的发挥，对演唱起到一定的辅助作用，也有利于词曲内容与表演的完美结合。在歌唱表演中，演唱者所做的肢体语言，既要符合歌曲中歌词所涵盖的情感和意境，也要体现演唱者对该曲目在演唱时所进行的二度创作意图。 　　关键词：歌唱表演 肢体语言 　　一、歌唱表演中肢体语言的类型 　　肢体语言作为一种无声的语言，在歌唱中十分重要，恰当的肢体语言，会使演唱者在舞台上的形象更加完美。步入舞台的演唱者在台上的一个转身、一个回眸都会引起观众的注意，肢体语言的恰当运用既可以使演唱者与观众达到情感交流的目的，也可以让歌曲中歌词所涵盖的??感和意境得以有效地诠释，从而让演出达到预期效果。要想做一个成功的歌唱表演者，在进行声乐技巧训练的同时，还必须在肢体语言方面多下功夫，提高自己在舞台上的综合表现能力。歌唱中的肢体语言尽管表现在诸多方面，但可以总结成如下三个方面： 　　（一）身体形态 　　声乐表演是一个表现美的过程，可以带给人们美的享受。从这个角度来说，演唱者需要达到的目标就是对美的二度创作。想要表现这种美，首先要具备美的形态：这不只包括娇美的脸庞和玲珑的躯体，而且还包含高雅的气质以及坚强、自信、灵气十足的身体状态。其中身体状态是一切形态美的载体，不但对于演唱本身有所帮助，也是表现歌曲内容、打造演员形象、展现自己台风的主要方面。身体要随着演唱内容的改变呈现不同的形态，要通过不一样的身体形态展现不同人物的个性特征：端庄大方、小家碧玉等①。同时，不一样的唱法需要展现的身体形态也不一样：美声要端庄稳重，民族要和民族特点和戏曲技巧相结合，通俗侧重的是在演唱的时候伴随更多的动作。这里需要注意的是，不管是什么形式的演唱，只要是在舞台上，就要表现出那种优雅和端庄，就算是痛苦也要有一种痛苦美，这样才能引起观众的共鸣。 　　（二）面部表情 　　人的面部表情是最细腻的表现人物情感的方式。在演唱过程中，演唱者可以通过表情的变化来表现歌舞内容的喜怒哀乐，可以收到比其他任何形式都直接的表现效果。从演唱技巧的角度来说，如微笑的表情可以让人笑肌提起、上口盖打开，不仅让人看着心情舒畅，同时还可以帮助演唱者把声音位置保持在高位，让演唱者处于一种积极向上的歌唱状态。面部表情中最灵动的是人的眼神。俗话说，眼睛是心灵的窗户，人物内心的情感最容易从眼神中流露出来，演唱者要通过自己眼神的变换表现不同的演唱内容，实现与观众的交流。因此，在训练演唱基本功的时候，演唱者要注重对自己面部表情的锻炼。 　　人的面部表情是多样化的，演唱者可以通过对面部表情的调整来表现不同的作品情感。演唱者要注意在训练的过程中应加强对各种表情的锻炼，表情要和歌曲情感程度相得益彰，过犹不及，不到位或者过火对于表达感情都不好。比方说照着镜子练习喜怒哀乐各种表情，这样才能在舞台上表现出更丰富多彩的表情。 　　（三）手势动作 　　手势，对演唱者的影响也是非常大的。在演唱的过程中，演唱者可以配合适当的手势，这样可以收到意想不到的效果。手势，是表现人物性格和气质的重要方式，可以让人物情感展现得更加具体，手势可以说是一种无声的情感表达方式。恰到好处的手势动作，可以让演唱者的演唱更加流畅，表演更加精准。 　　不同的手势动作，可以表现不同的内容。比方说指示性手势，表现的是一种意图；情绪性手势，表现的是一种感情等。在歌曲演唱的过程中，手势可以帮助演唱者表现声音表达不出来的情感和意识，例如感情的强烈程度，情绪的各种细腻变化，这些内容有时候单独依靠演唱是表达不出来的，配之以恰当的手势，就可以让这些情感表达得更加贴切。因此，在进行演唱训练时，就要注意对这些手势动作的安排，同时也要把握好手势动作的度，不能放太多的精力在手势表现上，从而忽略了演唱本身。 　　二、歌唱表演中运用肢体语言的必要性 　　恰当的肢体语言是声乐演唱中艺术表现的必要条件，声乐表演是演唱和表演融为一体的表现方式，既可以从听觉上，也可以从视觉方面给听众带来美的享受。在这个过程中，演唱者可以通过肢体语言激活音乐作品中的内容，让听众可以直接领略到声乐作品的感人之处。尤其在现代的声乐演唱中，演唱者的肢体语言在声乐表演中所起的作用越来越大，观众在进行声乐欣赏的时候，越来越追求“视听共享”的效果。声音和肢体语言的完美结合，能让观众不仅享受到听觉盛宴，同时享受到视觉的冲击，相对于仅仅用声音语言的交流，肢体语言的交流更倾向于内心感情的流动，更接近于内心的交流。因此，在演唱的过程中加以适当的肢体语言，会使声乐演唱更加传神，歌曲内容也得以更加具体地诠释。 　　我国传承了几千年的