民族音乐的文化自信与当代表达.docVIP

PAGE  PAGE 13 民族音乐的文化自信与当代表达 　　2016年10月12日晚，上海民族乐团原创新作《海上生民乐》音乐现场为第十八届中国上海国际艺术节开启序幕。起初，闻此消息时，很多人的第一反应是“啊？”（惊讶），因为中国上海国际艺术节之前尚未用过民乐演出作为开幕剧目。很多观众对民族音乐既熟悉又陌生，熟悉的是古老而悠久的乐器，琵琶、二胡、笛子等以及《梁祝》等经典的民乐作品，陌生的是现在的民族音乐作品和演出。在一般的家庭教育中，钢琴、小提琴等乐器也更受家长青睐。据悉，中国目前的文艺演出市场中，民族音乐的份额非常少，全国各地的民乐表演团体大多处于闲置状态。中国民乐的发展正面临着瓶颈，业内都清楚，民乐不能只有“老三篇”，但民族音乐如何创新也成为一道难题。在这样的现状下，一场民乐演出如何站上中国上海国际艺术节这样的国际化、当代化的舞台，并且成为开幕演出？这成为很多人心中的疑惑。直到开幕当晚，一场与众不同、让人耳目一新的《海上生民乐》，才让众人消除了疑惑，不由得发出“啊！”的赞叹。 　　在一片热烈的掌声中，《海上生民乐》谢幕了，但是围绕此台演出的思考才刚拉开帷幕。譬如：《海上生民乐》中的创新是否成功？成功在哪？如何让民族音乐具有当代气质、进行国际表达？这场以“传承、创新、融合”为主题的民乐演出传递了什么值得关注、借鉴的艺术理念？……对于这些问题，著名作曲家何占豪、著名戏剧家罗怀臻、青年乐评人李昂以及主创团队中的中国上海国际艺术节副秘书长、《海上生民乐》总策划刘文国，上海民族乐团团长、演奏家罗小慈进行了深入的探讨交流。 　　上海采风：《海上生民乐》中，每个曲目都进行了新的编排，进行了创新，与此同时融合了书法、戏曲、舞蹈等其他艺术门类，怎么看待这些创新形式？对民族音乐的创新发展有哪些启迪？ 　　刘文国：从艺术上分析，这次的音乐作品中，每一首曲目，无论是传统经典还是当代新作，都是经过重新创编的佳作，对应了传统和现代，经典与创新。这些作品既体现了民族化的丰厚底蕴，又融合???当代观众的审美品味。其次，在表演形式上，除了原汁原味的民乐精彩演奏之外，又融合了吟诵、吟唱、舞蹈、戏曲、绘画、书法、电声、爵士等全球文化元素，使中国古老、悠久的民乐，与世界经典音乐，在奇妙的对话中融会贯通，形成异曲同工之妙。从中，体现出海派民乐作品的融合开放和创新特质。在舞台美术设计上，采用了当代视觉美术的理念，以大时空的方式进行多媒体视频效果处理，以此来挖掘中国民乐在表达上的虚实结合的写意意境，把听民乐和看民乐有机结合，努力打造一台民族音乐的精品，体现了东方特质、当代表达，简约、唯美的视觉效果。 　　罗小慈：中国的音乐跟中国传统文化、跟中国的哲学是密切相关的，中国的音乐是中国人的精神智慧的一个体现，是民族文化的瑰宝。同时，海派艺术又特别开放，特别鲜活，我们就先抓住这样一种总的气质。通常民乐的音乐会都是大杂烩，展现出来的气息是断的，所以这次演出我们想用一个文学性的结构来呈现，赋予更多文学的质感，这样的尝试还是第一次。《海上生民乐》中，我们用了《风》《雅》《颂》《和》四大乐章，并有我们自己的解读。《风》是指古风自然，体现中国古老的哲学：上善若水，讲究天人合一。《雅》是侧重体现内在和外在的自我修为，表现中国文人的内心世界。文人音乐最早是以古琴音乐为代表的，但是后期走到自娱自乐的境地，格局不够大，比较小众。这次的“雅”中，我们是想体现“新文人”的概念，这也是我们乐团创作理念上的一个大的方向。比如古筝独奏曲《墨戏》，呈现的不仅是文人自身的一种小情小调，还有他对这个时代的一种激荡和感悟。再如《剑器》，作曲家从杜甫的诗《观公孙大娘弟子舞剑器》中汲取灵感，非常有风骨，民乐中像《剑器》这样比较犀利的作品是不多的。第三个篇章《颂》，呈现的是人与人之间的关系，演出中我们选择体现中国历史上的三段生死爱情，反映中国人的浪漫。最后一个篇章《和》体现了“乐和天下”，即费孝通讲的，各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。这一篇章中的节目《蜂飞》是用中国乐器来演奏俄罗斯作曲家里姆斯基?科萨科夫创作的炫技派作品《野蜂飞舞》，呈现民乐演奏家的当代魅力，与当下世界音乐的互动。青年作曲家黄磊以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为蓝本，编创出唢呐与电声跨界的作品《凤舞》，也给出了青年创作者对民乐未来发展的思考。 　　自古以来，中国艺术有一种天然的当代性。诗歌乐其实是一体的，以前唐诗宋词都是可以吟唱的。王维等很多诗人，还是大画家，且精通音律。因此，《海上生民乐》中，我们也加入了其他一些艺术手段，给予更丰富的视觉上的补充。《海上生民乐》从最初的创意策划到最后的呈现，经历了一年多时间，反反复复地推敲修改，从艺术节的领导到相关专家都给予我们很多好的建议。我们会继续打磨这部作品，在全国进行巡演，并争