洋味浓郁的清代画珐琅.docVIP

PAGE  PAGE 7 洋味浓郁的清代画珐琅 　　摘要： 　　清代的画珐琅制品器形考究，图案华贵，技法精湛，色彩丰富，在各方面都已经达到了顶尖的程度。在这一时期尤其是乾隆年间，出现了一批洋味十足的画珐琅器，它们无论在器形、图案还是装饰方面都呈现出一种独特的异域风情。本文围绕这类富有异域特色的画珐琅出现的原因以及“洋味”的呈现方式展开探讨，总结出实现中西方文化交流的最佳途径，并针对画珐琅文化的传承发展提出自己的观点。 　　关键词： 　　画珐琅 中西融合 传承发展 　　一.关于画珐琅 　　提到画珐琅，一般指的是铜胎画珐琅，除此之外还包括：瓷胎画珐琅和玻璃胎画珐琅等。画珐琅工艺就是在胎坯上先烧一层不透明的珐琅釉作底，再用珐琅釉料当作绘画颜料直接在胎体上绘制图案，最后入窑烧制而成。 　　15世纪中叶，画珐琅???源于弗朗德斯地区。康熙23年禁海开放，东西方贸易往来频繁，西洋制品不断涌入，珐琅便由广州等通商口岸传入中国。画珐琅在康熙30年试制成功，雍正时期画珐琅制品慢慢走向成熟。乾隆时期的画珐琅发展突飞猛进，这一时期的画珐琅制品不仅种类繁多，而且创意十足。由于乾隆皇帝引进了西方的绘画技艺，所以富有“洋味”的画珐琅多出现在乾隆时期。 　　二.“洋昧”浓郁的画珐琅出现的原因分析 　　2，1统治者的审美兴趣、政治抱负决定了画珐琅绘画题材的风格 　　历史往往在某些人的作用下显得具有很大的偶然性，皇帝作为封建中国最高统治者，他的审美情趣，性情爱好，以及政治抱负会深深地影响艺术品的风格特点。例如：讲究法度，工整严谨的院体画就充分体现了封建社会唯皇帝一人独尊的特点。皇帝对清廷画珐琅的具体制作有明确要求，人们也极尽聪明才智去迎合皇帝的喜好。而且他的审美爱好也决定了画珐琅绘画题材风格的发展。康熙皇帝对西方艺术与科学十分尊重，其中就有对西方绘画中的写实技巧欣赏，这直接影响着宫廷绘画的创作风格。宫廷绘画的创新也必然会对画珐琅的图案风格产生影响。 　　2，2西洋制品的不断涌入促进了中西结合的步伐 　　康熙23年禁海政策开放，东西方贸易迅速发展，西洋制品开始涌入。广州是清代唯一对外开放门户，西洋制品由此涌入我国，珐琅由这里传入，因此广州珐琅是国内珐琅制作的高水平代表。广州的画珐琅风格具有极强中西合璧的特点。如（图1）这件画珐琅洋花纹海棠式瓶是广州画珐琅制品中最具代表性的作品之一。瓶子通体装饰着錾刻而成的富有欧洲洛可可风格的图案，并有绘制的写实花卉图案穿插其中。腹部两面开光处绘有写实的西洋楼阁、人物等图案。这件画珐琅洋花纹海棠式瓶深受西方画珐琅及写实绘画的影响，这种风格在乾隆年间日趋明显，对当时的珐琅工艺具有深远的影响。 　　2.3传教士用画珐琅作为宣传媒介以达到传教的目的 　　在明朝万历年间，大批西方传教士来到中国。为了让更多的中国人了解他们的宗教文化达到传教的目的，就要找到一个很好的输出载体，珐琅彩瓷便是他们的最佳选择，以郎世宁为代表的传教士还亲身参与到宫廷珐琅彩瓷的绘制中。把圣母子等西洋宗教题材绘画绘制在瓷胎画珐琅上，正是他们在探索沟通中找到的一条有效道路。珐琅彩洋红釉春闺课子碟（图2）中出现的课子题材往往被视为是跟随着西洋圣母子画像而出现的作品。 　　为了满足中国人的审美习惯，传教士也对西方绘画技法做了改变，在西方绘画的写实技巧和中国画的线条勾勒之间采取了折中的办法。将西方绘画中的体积表现方法与中国画勾线的技法融合。为了避免使看惯了中国画的中国人产生“阴阳脸”的即视感，传教士们在光线利用上进行了调整，如雍正皇帝西装像（图3）这幅肖像在绘制时，让人脸正面受光，避免侧光，为了突出体积感作者只是在人物的鼻翼两侧、下巴、脖子稍稍加重，让五官就变得清晰、立体。我们可以与欧洲的肖像画进行对比，比如伦勃朗的绘画作品（图3）中经常将人物置于侧光环境中，人脸的明暗关系就非常明显。 　　2，4外销瓷创作中工匠为迎合西方人的审美需求融入西方元素 　　中国外销瓷在国外众多研究中专指16世纪到19世纪中国与欧美贸易中的并在式样和纹饰上受到西方一定影响的中国瓷器。清代的外销瓷不仅在器型方面按照西方客户的要求烧造，而且在纹饰及工艺方面，亦能满足不同客户的需求。西方人对于中国瓷器的喜爱与热爱也促进了这类中西文化合璧产品的发展。 　　三.清代画珐琅在创作上对西洋元素运用的缺陷 　　虽然，清代画珐琅在创作中与西洋元素的融合达到了前所未有的高度，但由于种种原因导致了这些洋味浓郁的画珐琅出现一些缺陷。我们可以从这一时期下受西方绘画影响的中国画坛出现的问题中找到几点原因： 　　3，1工匠画师被动接受西洋绘画失去了其原本的表现力 　　为了满足统治者的意志，中国画师被动地接受西洋艺术，他们不可能对以西洋画为代表的西洋文化有深刻的探索和了解。只