浅谈陶瓷绘画中的线条.docVIP

PAGE  PAGE 5 浅谈陶瓷绘画中的线条 　　摘要：在陶瓷绘画中线条担任着写形与传神的双重作用，最重要的功能是展现瓷画家的思想感情和审美价值。 　　关键词：陶瓷绘画 线条 写形 传神 　　线是我国传统绘画的表现手法，也是画面结构和造型的重要手段，以线造型符合人们的欣赏习惯。陶瓷绘画中的线条，不但要表现对象的形体结构，而且强调线条自身的变化和美感。我们的前辈把线归纳为十八种描法就是证明。 　　常用的是高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描和兰叶描这四种。高古游丝描的线条虚起虚收，整个线条纤细而流畅，如同蚕丝一般，常用来绘制流云或人物的飘带等等，这种描法追求灵动流畅；钉头鼠尾描的起笔处笔锋横切入线，微顿后再行笔，到收尾的地方轻轻送出，每根线条的头部如钉子，末端如老鼠尾巴，所以称为“钉头鼠尾描”，国内最擅长钉头鼠尾描的工笔画家是王道中；铁线描的线条粗细均匀，起笔收笔都藏头护尾，线条类似铁丝一般，粗细均匀而有力，常用来绘制竹杆、亭台楼阁等， 但不宜过多在花鸟中运用，多则易显得呆板；兰叶描的描法是在线条的转折处特别讲究粗细变化，就好像画写意花鸟的兰草叶子一般，花鸟画中的运用却很少，常用在人物的衣纹处理上，画家任伯年的人物画基本上就是采用兰叶描来处理衣纹的。 　　这些程式化的描法都非常讲究用笔，其中线的粗细、浓淡、虚实、曲直、疏密、涩与流等笔法之变化，可以给人以刚直、柔弱、古朴、清新、抑扬顿挫、明晰单纯之心理效果，在灵活地描绘形体结构、刻画精神、风韵方面可突显其装饰情调。 　　传统的线条不仅要表现一幅画的构图及形体，而且经过提炼加工，能使其包含光色、空间、虚实、质感以及画面的气势和意境；同时，线的运用是作者感情及心灵的表现。如永乐宫壁画，整个大殿众多神像，面貌各异，但整体风格统一和谐，统观壁画，众神之飘带衣饰均由挺拔舒展的长线条描绘，使整幅画统一在气韵贯通、流畅飘逸的线的韵律之中。此外，汉代石刻，陈老莲水浒叶子的用线是一脉相承。这些作品的线高度概括，有一种刀劈斧凿的粗??，风格古拙。八十七神仙卷与法海寺壁画的用线则有一种轻柔秀劲的动感，而民间年画圆润刚健的线则富装饰趣味。由此看来，努力借鉴和吸收我国古典和民间绘画用线法，作为装饰变形的手段，无疑是最方便、最直接，而且最易于奏效的。实际上，由自然形过渡到线就意味着装饰的开始，为了装饰的需要，如再进一步把线理顺，使其秩序化、条理化、单纯化，并以此为依据变形，则可使形象达到程式化的装饰效果。敦煌壁画中的飞天，是以线装饰变形的典范。 　　线条自身的长短粗细、轻重快慢和疏密干湿，互相交错使用能够表现出十分丰富的内容，有着鲜明的层次感。这些特点在陶瓷绘画中能够形成一系列的形式。通过线条来描绘对象，进行刻画，绘画中的线条突显物体的外在形似，然则更注重神似，抒发作者的主观感受。线条具有抽象性与单纯性，因为中国有书画同源的文化，使得陶瓷绘画中具有更独特的线条艺术表现形式。这种具有中国风的线条形式不但具有表现客体的功能，而且还发挥了意象潜能，帮助画家按照自身对生活的领悟，表达出生动的神情风采和气质。陶瓷绘画中的线条能够直抒胸臆，展现个性特色。中国北宋时期的著名画家李公麟，把唐朝前程式化的线条进行了改革升华，形成了独具风格的线条，并将其发展成了独立的画种，在他的绘画作品中可以看到他在用线上的精炼与深厚的功力。画家素来强调“力透纸背”，强调“线要有力，点要出神”，乃至一个苔点也要给人以掷地有声之感，“如闻击鼓”。线条的圆润、厚重是陶瓷绘画的质量要求，而后它还须构成一个耐人寻味的线型空间。 　　一幅画的空灵与否并非是由画面画得多与少来决定的。如有些画虽然“简笔”，但线条非常呆板，那自然就不生动了。而有些画虽然画得满，千笔万笔，但笔笔充满着活力，这种画很空灵。当然，也有画得简而空灵的，也有画得多而呆板的。你说孩子画的画不像，形也不准。但你怎么一眼就能认出他们画的这是金鱼，那是小鸟，这是老人，那是孩子呢？说明他们是很高明的，他们抓住了被画物的最大特征，抓住事物的轮廓用最简单的线条表现出来。一个孩童的随手涂鸦可能也有毕加索晚年画面的几分相似，有一定美术功底的人临摹毕加索的简练线条更是信手拈来。但是当你没有看过毕加索作画过程的时候，或者你从没有看过毕加索最后成画的作品的时候，每一个自诩创意无限不受约束的艺术家都意想不到，这些花样繁多的线条，变幻迷离的色彩，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或虚假，变化无常不可捉摸而又那么爱憎分明，那么简练明快而又形象鲜活跃然纸上。现代派画家保罗？克利指出：“一根线条可以成为一幅画中的重要因素，它可以有它自己的一种生命和一种表现力，及它自己的个性特征，如果你能控制住它，那么在你自由使用的艺术家的武库中，就有了一个最驯服的工具。” 　　在西方，从后期印象派之后，