琵琶协奏曲《祝福》音乐分析与演奏表达.docVIP

PAGE  PAGE 6 琵琶协奏曲《祝福》音乐分析与演奏表达 　　[摘要]琵琶协奏曲《祝福》是赵季平先生依据鲁迅先生的小说《祝福》而创作的一首独具陕西秦腔特点的音乐作品。笔者以琵琶协奏曲《祝福》为研究对象，通过对该作品的创作背景、音乐特点、曲式结构及演奏表达展开分析研究，为以后的学习者提供参考。 　　[关键词]琵琶；协奏曲；《祝福》；音乐分析；演奏艺术 　　一、琵琶艺术及琵琶协奏曲《祝福》的创作背景 　　1、琵琶艺术发展 　　琵琶在我国乐器历史上扮演着重要的角色，尤其是琵琶演奏中刚中带柔、柔中带刚、刚柔并济的音色魅力，更是成就其独特艺术奇葩的主要原因。唐代白居易曾用“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”来描述其音律特点。这一独富民族特色的弹拨乐器，在民间及世俗琵琶艺人的演奏与传播中，树立了琵琶音乐在我国民族音乐宝库中重要地位。新中国成立以来，对于琵琶及琵琶音乐艺术的发展备受国家重视，也在总结前人智慧的同时，充分研究和推广琵琶音乐的发展，特别是对琵琶乐器的改革，对音位的相、品进行重新调整和优化，使其更能满足多种韵律模式的演奏；在琵琶音乐创作上，从传统琵琶乐曲的改编上，吸收西洋音乐创作技法，拓宽琵琶乐曲的体裁范围，增强了琵琶音乐的艺术表现力。如反映现代人民生活的《狼牙山五壮士》《彝族舞曲》《赶花会》；优秀的独奏曲目有《春雨》，大量采用轮指方式来表现点点细雨，并用挑轮和双弦轮来表现急雨，最后用满轮来刻画倾盆大雨；刘德海先生创作的《秦俑》，利用琵琶的绞弦手法来表现千军万马在战场上浴血奋战的场面；新疆音乐《春蚕》，将少数民族音乐融入其中，模仿热瓦普来丰富音乐表现力；在协奏曲目上有《草原英雄小姐妹》《花木兰》《梁祝》《祝福》等代表性作品，为进一步普及、推广琵琶音乐起到了助推作用。 　　2、琵琶协奏曲《祝福》的创作背景及特征 　　琵琶协奏曲《祝福》是由赵季平先生根据鲁迅同名短篇小说《祝福》创作的一首作品，从小说题材的解读中，故事描写了祥林嫂的悲惨遭遇，也是对封建地主阶级摧残和迫害劳动妇女的深刻揭露，更是人吃人封建社会的真实写照。赵季平先生借鉴秦腔音乐艺术，以双重框架结构来回忆性地展示《祝福》中过年的喜庆与祥林嫂的悲苦场景，形成强烈的艺术对比，特别是在琵琶演奏技法上，将推、拉、揉、吟、打、带、滑等技巧综合运用，丰富了琵琶协奏曲《祝福》的艺术表现力。从该曲的创作特征来看，全曲巧妙的融合中西方音乐元素，从小说故事中来提炼鲜活的生命力，赋予强烈的音乐特色和个性。总体来看，表现在三个方面：一是音乐旋律简洁、朴实，且富有歌唱性，浓郁的陕西戏曲元素对祥林嫂的悲惨境遇进行深刻揭示，简约中震撼人心；二是注重现代创作手法与民族传统的融合，在传统的秉承中凸显时代特色；三是以“悲”为导线，将音乐与人文情感相统一，利用琵琶演奏所塑造的立体感音符，开掘出心灵触碰的深邃之美。 　　二、琵琶协奏曲《祝福》的本体分析 　　《祝福》从曲式结构上分为三部分：第一部分为再现性单三曲式，第二部分为插部部分，主要由五个段落构成，第三部分为再次以再现部分来作结。从本体音乐素材组织上，赵季平先生从秦腔音乐《祭灵》中吸收较多元素，但在曲调处理上，尽管有旋律上的相似性，但在曲风表现上，《祝福》的主题音乐融入了较多左手演奏技巧，特别是秦腔中的“苦音”音调，加花变奏等技巧，使得整个乐曲更加悲凉，在艺术表现上更加细腻。下面将以钢琴伴奏版曲谱为例进行探讨。 　　1、引子部分的分析 　　《祝福》引子部分共13小节，对于开篇以钢琴震音方式来演奏，低沉的旋律仿佛晴空霹雳，营造出紧张、恐怖的感觉，为琵琶的协奏做好铺垫。引子部分的钢琴震音，琵琶是后半拍进入，并连续三组三连音八分音符重音，与琵琶的连续扫拂技法形成呼应，在对祥林嫂的悲惨呐喊中奠定全曲的感情基调。琵琶与钢琴协奏过程中，钢琴由高音区转向低音区，快速滑落至谷底，形成的音乐张力，为琵琶的一串18连音的慢慢拉起创造情感交织的声势，琵琶音阶加速推进至最高“re”，快速转换后由低谷跃入高潮，在跌宕起伏中一气呵成，震撼力将劳动人民的悲悯与反抗精神进行了展示。谱例片段如下所示： 　　2、第一乐章的主部分析 　　对于《祝福》的第一篇章，从曲式表现上与第二篇章具有对比和再现性，引子过后的主部，仍然以钢琴为主，在9个小节的钢琴旋律导向下，拉开了忧伤的主题倾诉。主部中的第一乐段由四个乐句组成，可以进行前后划分，后两个乐句是在变化中重复，为主题音响渲染色彩，并用稍慢的速度来演奏；整个部分起于d商调式，前部结构规整，在钢琴引子后带出慢板主题音乐，也是整个曲目的主题旋律，哀怨、忧闷、如泣如诉。需要强调的是，在整个慢板旋律中，钢琴的震音与琵琶的和声部分缓慢奏出，加强了凄婉情绪，在后续乐句旋律表现上，加入八度音程变化。对于前半部中的两个乐句，