电影《白鹿原》艺术风格与表现手法管窥.docVIP

PAGE  PAGE 7 电影《白鹿原》艺术风格与表现手法管窥 　　故事片《白鹿原》在一片麦浪滚滚的镜头中展开画卷，一个厚重古老的秦人生活与命运、繁衍与斗争的历史扑面而来，一个富有传奇色彩的白鹿高原映入眼帘，一个中国近代女性辛酸悲凉的情感历程由此展开，随着宽银幕画面蒙太奇式的徐疾变化，电影把观众带入一个旧中国沧桑巨变、军阀混战、饥荒遍野、艰难求生、抗争命运、反抗枷锁的时代和陕西渭北高原天广地阔、浮云滚滚、麦浪金黄、老腔声声、黑夜里油灯闪烁、女人与孩子痛苦呻吟和呐喊的禁锢岁月。 　　一、 厚重的历史文化背景 　　陈忠实的小说《白鹿原》通过两个家族史来透视民族灵魂的历史，它最突出的特点就是力求正面关照中华文化以及这种文化培育的人格，力图站在时代的，民族的，特别是文化的高度来审视历史。作品独尊文化视角，发现并描绘了一系列颇具魅力的人物，白嘉轩便是宗法文化的人格代表，而鹿子霖则是宗法文化另一极端的乡原式的贪婪和奸狡之徒。《白鹿原》交织着政治、军事、党派、家族的争斗，它的精到之处是能将其转化为文化的冲突，而激发人性的冲突――礼教与人性、天理与人欲、心灵与肉体的冲突，于是，它呈现出文化交战的惨烈图景。不可否认，这部作品有强烈的“史的意识”，小说以白鹿原为时空，展开了近半个世纪的重大历史变迁。整部作品对传统文化的肯定多于批判，这是这部作品的现实主义表现的独到之处，也是其成为史诗巨著的价值所在和成功的主要因素。 　　原作中人物众多，关系复杂，有三组人物主线贯穿小说的始终，一组是白嘉轩、鹿子霖、田福贤的人物群体，田福贤是位政客，在风云变幻的历史和白、鹿两家的斗争中极尽所能，耍尽手段，游走江湖。而白嘉轩则是宗法文化的人格代表，他正面肯定了宗法文化的生命力和儒家文化的爱人之心，比如抗税，替老百姓分忧；同时他又是位专制者，对不守本分的男女进行制裁，如极力阻挠黑娃和田小娥拜祠堂。白嘉轩的形象决定了《白鹿原》的灵魂，但是电影中白嘉轩的形象塑造不够到位。第二组人物群体是黑娃、白孝???、鹿兆鹏、鹿兆海和白灵，分别是匪、国、共三条线索。但电影中鹿兆海和白灵没有出场。第三组人物群体是田小娥、黑娃、鹿子霖和白孝文，这一组最有看点，不乏情色瓜葛。电影中主要是把重头戏放在了田小娥的男女关系上，无形中淡化了前两组的人物关系，使得电影的主题变得过于狭窄。此外，对田小娥的把握也不很准确，她本来是一个封建婚姻的叛逆者，由于和黑娃的私奔而具有反抗封建的意义。然而田小娥的形象又非常复杂，以至后来她发展到是非不清，甚至轻浮、疯狂、亢奋，以女性的身体优势来抗世，甚至玩世，这个人物当然就更加意味深长，可是，电影对其性格的复杂性、多面性却没有深层的展示，多少让人感觉有些遗憾。 　　二、 鲜活的电影语言表现艺术 　　电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起到重要的作用。这部电影运用了多位固定镜头和横移镜头，前者让故事略为沉闷地往前推进，后者则让整部电影呈现舞台化效果，恰好影片大量冲突都发生在戏台上，各路人马在历史的洪流中粉墨登场，使整部电影充满了戏剧化效果，也把观众带入了一段历史的滚滚洪流之中。 　　电影《白鹿原》有着浓烈的陕西关中乡土气息，这也是基本符合原著的历史背景和环境特点的。影片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演也基本接近原著。演员们的陕西方言和所处的环境以及行为细节极具陕西风情。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭等总能时刻提醒观众这部电影的故事来自中国西部的陕西。最有趣味的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大口吃着油泼扯面的场景也让不少观众印象极为深刻，大老碗和油泼面也是地道的陕西关中饮食文化的符号，它承载着陕西悠久的历史文化。 　　在陕西方言和人物造型的铺设中，演员如同从历史中徐徐走来的人物。连资历不是很深的青年演员张雨绮，也将田小娥这个角色演绎得比较到位。她饰演的田小娥的陕西话也还不错，但是导演王全安对她的人物形象的塑造还有待商榷和值得深思，诸多的电影语言使她从受害者的角色变成了欲望和诱惑的牺牲品，以至其挣脱封建婚姻枷锁和追求自由爱情的罗盘偏离了方向。 　　《白鹿原》是对中国近现代历史的一种展示，片中道具、置景都有着历史的味道，无论是田小娥夫家的那座老宅子、白鹿原的祠堂，甚至黑娃和田小娥居住的破窑洞，恍惚间都让人感到时空的穿越。此外，电影里戏楼、牌坊等景物的选择也与众不同，影片的时代还原也很到位，故事中的场景、道具和美术及服装设计也都别具一格，让人过目难忘。电影在一片金黄色的滚滚麦浪中开场，在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次