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PAGE  PAGE 11 电影人回到电影里面去才是最安全的 　　历年的11月本是一个较为冷清的电影档期，今年却因为李安与冯小刚两个大腕的两部新作的加盟，而热闹起来。一部是李安导演的、被称作“业界变革之作”的《比利?林恩的中场战事》，另一部是冯小刚导演的、茅盾文学奖得主刘震云的作品《我不是潘金莲》。两部影片都是以人为中心，一个是因为前夫的一句话，追寻尊严的故事，另一个则聚焦于一个参与伊拉克战争的士兵的内心战事。 　　11月7日，电影《比利?林恩的中场战事》在清华大学举办了中国首映第二场活动――“我们的第一次”李安、冯小刚对谈，贾樟柯导演特别担任本次活动的嘉宾主持。在近两个小时的对谈中，李安导演与冯小刚导演畅聊与电影有关的话题，两位同为36岁开拍自己人生中第一部电影的导演，相谈甚欢。一位62岁，一位58岁，两位导演都始终怀有对电影的初心，对自己的作品保持着“第一次”的心态。李安导演说道：“我们都是爱电影的人，手上触摸到电影就充实，没有电影就不知道怎么自处。”同时李安也打趣道：“小刚导演没有电影还可以画画，我除了拍电影，大概就是烧烧菜，被太太数落一下。”冯小刚导演则借用《比利?林恩的中场战事》中的台词来表达对电影的感受：“我们电影人还是回到电影里去，才是最安全的。” 　　120帧×圆画幅 　　李安：60帧到120帧，思索了将近一年 　　冯小刚：不可能第二次再拍一个圆的电影了 　　贾樟柯：我们在谈一部作品的时候，非常想了解两位导演最初遇到原著小说时，怎么样产生了改编它的想法，什么样的元素和细节，打动了导演，然后决定把它搬上银幕？ 　　李安：拍《少年派的奇幻漂流》，我第一次接触3D，过去我一直坚持用胶片拍，对数码电影一点感觉也没有。可是拍摄了《少年派的奇幻漂流》以后，我发现很多东西对不上，开始怀疑一些过去从来没有怀疑过的事情。过去用24帧拍，怎么拍好、拍美、拍得更情绪化，我有一套东西，我从小就很痴迷这个东西，像信仰一样。当我遇到了问题，就很想找解答。 　　我之所以对《比利?林恩的中场战事》感兴趣，是因为它讲了一个军人面对中场秀，战士的表现和他本身的感受，以及大众对他的情感投入，产生荒谬感对比，很讽刺。我觉得如果不是用新的技术的话，我可能不会拍这部小说，因为它非常主观、思绪性。通常新的技术出现的时候，需要比较多的钱，要做就需要很多特效，《阿凡达》不可能做到这样，60帧都做不到，因为太贵了，成本太大，视效东西太多了，不可能做到这么大试验。我一定要精简，用小的做，这是我的做法。所以我就拍了，从60帧开始研究，超过60帧，开始往120帧走的时候，觉得上战场了。 　　冯小刚：跟刘震云我们俩合作过4次，一个是他的小说《一地鸡毛》，还有《手机》、《温故1942》再就是这部《我不是潘金莲》。很多中国作家写中国的历史、苦难，或者一些困境的时候，他们实际上用了苦难的表情、忧伤的语言在写。刘震云不是，他用非常幽默的方式写苦难、写困境。我觉得这种反差让我有兴趣。这个小说让我觉得看了之后非常有欲望来把它拍成电影。因为小说里面的每一个人围绕着李雪莲和她打交道的28个男性，每一张脸、每一个人的语言，他们说话的时候的表情，在看小说的时候，我已经脑子里全有了，都是我生活当中的熟人，或者我每天在电视上见到的这些人。 　　贾樟柯：李安导演发掘过无数的新人，这次选择演员的时候，通过怎么样一种指导方法，让他能够进入到角色里面？ 　　李安：男主角是表演系三年级的学生，我们有一天看到他的自拍，邀请他从英国飞过来，读了一两分钟台词，差不多就定下来了。他是一个很天才的演员，当然我对有天分的年轻演员比较敏感。其实指导他，跟我上次拍少年派的小孩不一样，那是从头教起，没有演过戏的高中生，这次则是表演系的高材生，本身素质相当高。因为他没有经验，没有东西需要去掉，反而是那些有名的或者有经验的演员，障碍比较多。知识障碍，知道的越多障碍越多。 　　贾樟柯：当初怎么下定决心让范冰冰来主演？ 　　冯小刚：想到冰冰，有一个私心――12年前和她合作过《手机》那部电影。我想如果大家一开始不看好的演员，在电影里有很大的转变、改变，是不是更有意思，对我来说更有挑战。我想她要成为我创作的一部分，她不是一个面具在那，必须跟我的创作思想融合在一起。所以我跟她说，虽然你是女主角，有28个男演员和你一起演戏，但是真正的主角是那28个人。我通过你让大家一个一个认识这些人，这些人共同构成了刘震云写这个小说的社会意义，所以你在这里是一个介绍人。 　　贾樟柯：在技术跟内容结合的过程当中，经过了什么样的一些选择和决定？ 　　李安：我在做《少年派》的时候，感觉到用3D视频看跟2D看的时候，演员表情不一样。我需要做调整，我需要它更真实，需要它更复杂。电影是不是参与进去，这是很大问题。