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; 第二节 服装艺术创作的过程 本节主要内容: 一、物象阶段 二、物象与有意注意 三、意象阶段 四、意象生成的心理条件 五、灵感与顿悟 六、形象阶段 七、形象生成的过程 八、成象阶段 九、成象的“五W”原则;一、物象阶段;“鸡冠帽”、“兔子帽”、燕子领、蟹子领、香蕉领、青果领、荷叶花边、马蹄袖、蝙蝠袖等服饰的名称告诉我们，环境中的许多事物与服装有密切关系，但是，它们只是接近客观形态，并不直接取自于“物”之本，而是取自于“象”之形。;在古希腊的服装中，陶立克（ Doric）款式采用建筑中的陶立克柱子的造型，粗而短，爱奥尼（Ionian）款式采用爱奥尼柱子的造型，细而长。总之，造型艺术的成熟作品，对于服装来说，可以当作被借鉴的物象，像生活中的其他事物一样，是设计师的创作素材。;西装的领带源于北欧渔民系在脖子上的防寒布???，由于它处在最出面相的审美位置上，便被作为装饰物来设计，出现了五光十色的图案。;古代军人身着甲胄，为了防止箭穿咽喉，衣领都用皮革和金属特制，显得刚毅帅气，西装设计师引申了这种感觉，发明了硬领衬衣。;二、物象与有意注意;;对于服装艺术家来说，过滤事物，提炼服装之“象”是基本的感悟能力。服装艺术大师迪奥曾说石块、木头、生物、光线、机械的动作等都是媒介，他可以借助这些东西捕捉到服装创作灵感，在他看来，一切都与服装有关。; 三、意象阶段 ;;;;;五、灵感与顿悟;六、形象阶段;;八、成象阶段;一度创作主体是设计师，二度创作主体是工艺师，三度创作主体是着装者。着装者大多不是专业人员，他们选择的造型感觉，是自在的自由，力图在人与装之间建立起对象性关系，是创造理想审美效果的设想。; When 是着装的时间原则 ; Where 服 装 的 空 间 原 则; Why 服 装 行 为 的 目 的 原 则; Who 服装的主体原则 ;What 着装的款式原则 ;