舞台灯光设计感悟.docVIP

PAGE  PAGE 4 舞台灯光设计感悟 　　摘 要：光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，从事舞台灯光工作十几年，深刻体会到创意是根本，导演是关键，演员是核心，而灯光是血液，是灵魂的真正内涵。一台戏演出成败的关键在于灯光的配合与创造。 　　关键词：舞台灯光;设计;感悟 　　中图分类号：J814.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0264-01 　　光的色彩很大程度的决定了舞台画面的色调，富有创意性的色光被用来创造美的感受，具有很强的表现力和感染力。舞台灯光具有四个可控制的属性：强度、色彩、分布、运动。 　　一、舞台灯光的强度 　　舞台灯管的强度就是舞台光的亮度，是舞台光在观众视觉中感受的明暗程度。光强，对演出照明起着决定性的作用，对人物和景物的造型起着先导性的作用。光越强形象越突出，光越暗形象越??匿。光的强度变化很大：由非常弱的微光可到人眼能够忍受的亮度极限。舞台光的调节度取决于：（1）舞台灯光控制系统设备：供电系统的电量、电压;灯具的数量、品质、大小及投射距离等;（2）舞台上布景、服装、化装对光的吸收与反射的性能;（3）舞台边幕布和台面装饰的明暗及材料的品质;（4）舞台的大小、观众席空间的大小、观众到舞台的视觉距离等。 　　 舞台光的亮度上要注意：舞台上光线感觉很亮，实际上人物出现后最暗部都是演员的面部，要充分利用舞台调光设备上的0―10的调光范围。 　　 关于亮度要记住：（1）亮度的主观效果――不是灯有多少，而是看起来它有多亮。很多灯光设计都只注重气氛，而忽略舞台演员表演，应该两者兼顾。一旦有冲突，首先保证的是演员的基本照度;（2）适应――当亮度改变时，观众的眼睛要能够自己适应。一个明亮的场面若与接着出现的另一个暗淡的场面形成对比，就会显得更加明亮。但当眼睛自行适应之后，就会显得亮度降低。这种情况，最好逐步提高亮度，以冲抵这种效应。反之，如一个较暗的场面出现之前，先将观众席灯慢慢变暗，以便观众自行调节眼睛视觉，这样较暗的场面也会觉得很清楚;（3）视觉疲劳――过强的光线和过弱的光线以及灯光亮度急剧的忽明忽暗的变化，极易使观众眼睛疲劳，影响视觉效果;（4）视力感觉――看清某一物体所需要的照度总量取决于颜色、反射质量、物体大小及物体与观众的距离，必须考虑到也要保证到前后排观众一样看得清楚;（5）紧张程度与气氛及亮度的关系――明亮的光线能大大提高观众的视觉敏感度，从而吸引观众留心观看。喜剧需要明亮光线，这条老的陈旧的规矩要多加采用。 　　二、舞台灯光的色彩 　　色彩就是对于可见光谱中的每种色相，作为灯光师均可自由发挥运用。运用柔和色调的彩色光，可增加演员面部表情及整个舞台产生某一种色调的效果。运用不同的色相可以突出某一个剧情，达到增强服装及布景的着色效果。 　　 （1）视力感觉。人眼看见光谱中的黄绿区域较清楚，而看光谱末端的红蓝区域则不清楚。色彩对比强烈，能给人以一种强烈的视觉冲击力;（2）色彩和情绪。暖色调和浅色一般多用于喜剧场面，冷色调和浓色则多用于悲剧场面。 　　 色彩的作用：（1）进行人物造型、刻画人物性格、表现人物细腻的情感、反映喜悦、忧伤、紧张、欢乐等情节;（2）掩饰演员本身的缺陷（皱纹多、头发稀少等）;（3）表现舞台空间，创作各种各样的环境扩展舞台空间，满足剧情需要;（4）能在舞台和演播室里产生时间表现力（表现迷人的夜景、春夏秋冬季节，创作早晨、中午、傍晚的时光）;（5）深化主题思想、烘托情节气氛、渲染画面、增加艺术感染力，获得以假乱真、情景交融的效果。 　　诚然色彩在适当的作品，适当的场景及转换，适当的人物情绪、心理变化和戏奏中对观众的审美情趣具有举足轻重的作用，但是当今舞台上，色彩滥用惯用尤其是近年来换色器的大量使用，灯光设计容易出现强烈的个人表现欲望，千万不可只为一些你自己非常喜欢的样式和方法进行设计，这样设计往往会与戏的主题和人物的要求相脱离，使概念变得狭窄，要知道观众不是专门来欣赏灯光气氛的。要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 　　三、舞台灯光的配置 　　 （1）面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染;（2）耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人 　　物、景物的立体感;（3）柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感;（4）顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决;（5）逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等