舞蹈演员二度创作训练方法研究.docVIP

PAGE  PAGE 6 舞蹈演员二度创作训练方法研究 　　摘要：舞蹈表演者在台上展现的不仅仅是舞蹈的本身，更加重要的是通过自身的技术将舞蹈的精髓和内涵展现给所有的观众。本文将针对舞蹈演员的二度创作训练进行相应的阐述，希望能够通过文本的描述，让更多的舞蹈演员了解只有扎实的基础和创新的理念才能够将舞蹈展现的更加有魅力；也希望通过本文的阐述让舞蹈演员更加了解自身的素质和优点。 　　关键词：舞蹈；二度创作；训练 　　舞蹈是通过演员的肢体语言展现的一种艺术形式，舞蹈演员用特殊的舞技将生活中的文化和传统里舞蹈的形式展现在观众的面前。不仅给观众感觉是新颖的也是唯美的，所以一个好的舞蹈演员需要具备二度创作的能力，这样才能够让舞蹈拥有自己的灵魂，也能够丰富舞蹈的内涵和情感。 　　一、舞蹈演员二度创作的概念 　　所谓的舞蹈演员二度创作就是指演员在表演的过程中需要完成舞蹈工作的同时，将所表演的人物性格以及内涵表达清楚，并使整套的舞蹈作品与表达的形式完美的融合，以此达到塑造舞蹈形象的目的。在二度创作的过程中，舞蹈演员需要了解所表演人物的背景、生活情况、人物性格，这样才能够展现舞蹈的精神境界。 　　在我们观看舞蹈的过程中，虽然在表演的过程中，舞蹈的人员是不同的，但是观众却能够有相同的感受，无论是舞蹈的内容还是针对人物的刻画，都是不受表演者影响的，主要就是因为在舞蹈演员表演的过程中，能够将二度创作和舞蹈进行高度结合，所以展现在人们视觉效果中的舞蹈所表达的思想都是相同的。 　　二、舞蹈演员二度创作的重要性 　　舞蹈演员在进行二度创作表演的过程中，需要演员能够充分的理解所展现舞蹈的人物形象和人物性格，这样才能够将舞蹈灌输艺术的灵魂，才能够让舞蹈与生活。所以在舞蹈演员二度创作的时候，能够展现的一个新的艺术领域，以及全新的人物形象，并通过演员的肢体使整个舞蹈更加活灵活现，这就是舞蹈演员二度创作的重要性。就像是民族舞蹈孔雀舞，舞者通过肢体对孔雀进行描述，并利用二度创作的技巧将孔雀展现的淋淋尽致。 　　三、舞蹈演员二度创作应该把握的原则 　　（一）尊重舞蹈的文化 　　舞蹈是有非常悠久的历史，而且每一种舞蹈的背后都有很多的故事，这些故事可能是爱情、憎恨、或是宗教信仰、文化习俗等，舞蹈表演者在表演的过程中，每个动作都在展现不同的文化。在舞蹈者表演的时候，表演的不仅舞蹈而是文化的承传，每一脚步、每一个动作都是文化的展现。所以这就需要表演者能够拥有深厚的文化底蕴，也需要拥有牢固的舞蹈基础。这也充分的让舞蹈者进行二度创作的发掘，并结合文化将舞蹈刻画的更加深刻。 　　（二） 创作应有依据不能盲目 　　舞蹈者在进行二度创作的过程中，是一种表达自身感觉的和领悟的表演，而一个舞蹈表演人员若是没有情感，则表演的舞蹈就没有灵魂，表演的节目就没有内涵，这样就降低了观众的感官效果，让舞蹈展现的不真实。所以在二度创作的过程中应该有依据的进行创作，所创作的作品不一定是拥有华丽的动作表现，只要注重内涵，就能够与台下的人员进行心灵的沟通。那么也需要舞蹈表演者在创作的过程中，能够有充分的依据将舞蹈的形象进行展现，这个过程是需要长时间积累的，这也考验着舞蹈表演者的能力和技巧。 　　（三）注重生活与艺术的结合 　　舞蹈的二度创作都是源自于生活，无论是多么华丽的舞蹈表演都是从生活的细节中得到的，所以舞蹈的创作艺术与生活是息息相关的。舞蹈者在学习舞蹈的过程中，老师也会针对舞蹈的来源进行讲解，并讲解每一个动作所表达的含义和与生活的关系。所以舞蹈者在进行二度创作的过程中也会加入生活的元素，这表示舞蹈的发展是离不开生活的。但是在二度创作的过程中，也需要保持相应的原则，因为舞者的表演是需要将生活与艺术相结合，这样才能够与时俱进。 　　四、提高舞蹈演员二度创作的训练方法 　　（一）加强舞蹈演员基本功 　　舞蹈表演者需要加强自身的基本功训练，这样才能够适应各种活动和演出，并将自身的表演达到最高境界。舞蹈演员在表演的过程中，首先就需要将自身的修为和气质展现在观众面前，以优雅的身子和华丽的舞姿，表演出生动的故事。这就需要舞蹈演员能够有扎实的基本功。再者，基本功的训练能够加强舞蹈表演者的身体素质，也能够是舞蹈者的身体更加的柔软，各个部位更加的灵活，无论是在旋转还是跳跃，都能够做到理想的程度。 　　（二）借鉴表演提高训练 　　在舞蹈演员二度创作的训练中，借鉴表演的方法是训练中最常见的方法。大多数舞蹈演员都会观看表演艺术家的演出作品，从舞蹈表演艺术家的演出中直观的学习艺术家的动作以及神态，并观察舞蹈中的表演技巧，从中领悟到舞蹈艺术的含义和意境。而借鉴表演的训练方式主要的特点就是比较直观，能够直接让表演者了解到舞蹈的精髓，并促使自身的练习频率；借鉴表演的练习方法同样也能够让舞