“美术鉴赏”[湘美版].ppt

;一、有关美术及鉴赏的一些问题 二、《美术鉴赏》（湘版）编写思路 三、与老版《美术欣赏》的比较 四、《美术鉴赏》（湘版）特点 五、单元与各单位课的主要内容 六、关于教学方式;在人类的历史上 “一个没有历史的民族的一个野蛮的民族，一个不去珍惜自己的历史的民族是一个可悲的民族”。 －－西方哲学家;历史存在的物质载体－－文本、实物（含图像） ;美术作品－－历史与文化的见证;在美术作品解读人类文化;以合理的方法与方式解读美术作品中的信息;;美术欣赏（旧版）编写线索：以史为主线，分上下两册，上篇为美术基础和中国美术史上的几个主要发展阶段与门类；下册为外国美术史的几个发展阶段，基本上沿用以史为线索来组织课程。 美术鉴赏（新版）编写线索：以文化发展分期和问题研究为线索，单册中分为三个部分，即美术基础、美术历程和美术??界三个单元，在后两个单元基本上是以中国的文化为主线再与世界上其他文明相同历史分期与问题进行比较研究。 旧版着重于赏，新版着重于鉴。在接受上，被动 主动。在方法上，（系谱 多元）;四、《美术鉴赏》主要特点 ;从具体作品的解读——流派的整体把握，感性——理性。;作品——艺术家——形式语言的特点——形式语言形成的原因——传统到现代的转换——东西艺术的差异和互动;;本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。教材把本单元分为三个环节：什么是美术作品、美术作品中形象的分类、美术作品的鉴赏方法。;从了解基本的审美观念和相应的形式法则入手，理解什么是美术作品。在此基础上，建立美术鉴赏的基本意识，学会用审美的眼光去看待美术作品以及生活中的物品。;了解根据美术作品中图像的不同特征，以及由此对美术作品进行的最基本分类：具象美术、意象美术以及抽象美术；掌握这三种美术类型的基本内涵。了解美术作品中形式法则的多种运用情况，拓展学生的审美意识，初步掌握相应的欣赏方法。;了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。;画面元素（提炼） 相似联想 意象表达 画面的艺术化;;;从一些有代表性的作品入手，了解美术的起源。理解美术在人类社会发展过程中所起的重要作用；并能够运用所掌握的知识，初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。;结合一些具体的作品，理解在人类进入文明社会之后，国家、阶级以及相应的道德、法律观念的出现对美术创作所提出的新要求。了解一些重要的美术作品产生的历史背景，在此基础上理解作品的文化内涵。;在图形的演变中探寻与获知远古先民的审美变迁;结合具体作品，了解宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品，以及它们与宗教观念的关系。;了解在人类历史上宗教思想的影响逐渐减弱的时候，艺术家是如何表现世俗生活的。了解这些作品产生的历史、文化背景，并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况，从而掌握一些分析视觉资料的简单方法。;运用表格以两幅作品入手清晰地展现两个流派的异同，获得归纳、整理等能力;理解“审美自律”这一美术发展趋势产生的原因；结合一些具体作品理解艺术家如何打破流行的绘画程式，追求个性化的自我表现。理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响；理解中国文人画的艺术观念与艺术特点。了解19世纪欧洲绘画领域的重要变革。;山水画的章法布局;是通过对一些具体作品的认识，使学生了解中国现当代美术产生的社会背景以及寻求创新的思路。;了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术观念、创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上，使学生初步尝试思考20世纪现代主义艺术实验的价值。;条理清晰，提供了探究性学习的空间，运用比较、分析的方法建构知识的能力。;主要包括三个方面：美术与自我（第1－4课）、美术与社会（第5－10课）、美术与自然环境（第11－14课）。实际上也就是研究美术与社会生活各个方面之间的联系，或者说把美术本身当作一种社会现象来理解。;在美术与自我这一方面，通过相关作品的研究和讨论，让学生了解美术家的个性特征、社会身份以及他们对自己事业的不同看法，尽量触及到美术家人格的各个方面，对这一特殊的职业有一个立体的、全面的认识。;理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。;了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生