青春电影中的“死亡”母题解读.docVIP

PAGE  PAGE 8 青春电影中的“死亡”母题解读 　　“死亡”作为一种极致，往往与青春的冲动是分不开的，艺术家也是世界上偏爱“死亡”的一个群体。无论是“自杀”还是“意外死亡”，这些都构成了青春的必要部分，也许，在艺术家看来，勇于毁灭本身就是勇于创造的一部分，它也是青春特有的气度。[1]如写下“面朝大海，春暖花开”的诗人海子，在青春时光选择卧轨自杀，又例如民国诗人徐志摩在三十几岁的年纪遭遇飞机失事，正是因为提前结束，所以才让人倍感惋惜和怀念。也许在某种意义上说，对于艺术家来说，这也许是比较完美的结局。 　　同样，在当下，以青春为主题的诸多影片中，“死亡”也成为是艺术家必须表现的母题之一。例如《致青春》中阮莞的死，《左耳》中黎吧啦的死，《既然青春留不住》中冯松的死，《万物生长》中小满的死，还有《小时代》中的群体灭亡…… 　　一、“死亡”是美的事物在对现实的不适应中的消亡 　　在“青春”中，死亡往往是对于现实最激烈的一种抗争。在电影《致青春》中，美女校花阮莞的死，因为一生深爱生性懦弱的男友赵世永。对于赵世永种种令人不齿的行为，包括曾致使一个无辜女孩怀孕，阮莞选择原谅，最后给了他“既往不咎”的特赦令。但是他最终并不能带给阮莞幸福，毕业多年后的赵世永依然给不了她婚姻，只能给她一场有关青春的回忆。最后，阮莞选择嫁给别人，她第二天就要结婚了，却死在赴赵世永最后一次约会去看演唱会的路上。在阮莞的墓前，郑微说：“谁的青春能够不朽？只有阮莞的青春是不朽的。”[2]的确，青春是短暂的。《致青春》中，两位女主角：郑微在现实中诠释逝去的青春，而阮莞在死亡中消解腐朽的青春。至真至善的阮莞遇到了象征丑陋现实的赵世永，尽管步步退让，但是她终究是不适应这个现实的世界，最后被上天带走了。 　　二、“死亡”推动情节发展 　　在青春电影中，有些死亡设置是为了推动情节的发展。如《左耳》中黎吧啦的车祸意外死亡，她为爱不惜一切代价，甘愿成为张漾报复许弋的工具。为张漾怀了孩子，最后死于意外车祸。黎吧啦是整个电影中最为关键的一个人物，也是推进整个故事发展的重要人物。在黎吧啦死之前，她的未来是模糊的，张漾无法给她一个明确的未来和承诺；退一步，她自己也不会同意和那个小混混在一起，许弋更是一个笑话。她死得相当俗套――车祸，简直是偶像电影的标配。但是，在该电影的艺术处理中，她不得不死，否则很多人物关系无法因为她的死而进一步紧密地联系在一起，也没有办法使得片中人物的情感有更加深化表现的契机。至此，整部电影才走进了一部电影所应有的规定程序。 　　《左耳》中黎吧啦死前对李耳说了一段话，而这段话我们可能永远也不会知道了，因为李耳的左耳是听不见的。这也是贯穿电影的名字《左耳》，而影片内容的单薄无法承载“死亡”母题，观看后令人无法产生代入感甚至是同情。 　　所以，黎吧啦是该影片最出彩的人物，她的死在这部影片中已经达到了高潮，甚至因为黎吧啦之死很多人已经不屑于去看接下来的剧情发展了。青春的伤感和疼痛似乎在这里戛然而止了。而黎吧啦的美丽和对于爱情的勇敢也永远留在了观众的心中，她才是影片真正的灵魂，可惜为世间所不容。 　　三、 对喜剧性死亡的意象研究 　　对于艺术境界中死亡意象的研究，侧重于美学观念和方法的运用。而在研究对象方面，不拒绝研究非悲剧性的死亡意象，也不放弃对于喜剧性的死亡意象研究。[3]而在电影《既然青春留不住》中，冯松的死显然就是一个喜剧性的死亡。冯松生前在团体中承担搞笑担当，连死亡也显得那么的喜剧――点燃厕所沼气而死。艺术境界的死亡意象属于超现实超真实的虚构和想象的果实，它们模糊了现实界无法逾越的生死界限，客观的时间性也不能束缚其自由意志。[4]冯松的人物设置一如《致青春》中包贝尔饰演的形象，一直是电影中的“丑角”“逗比”形象，他的死是意外死亡，但更多的还是因为剧情需要。最初，这部片子本着一步片子要令人深刻地记住必须要有悲情戏份的戏剧潜规则，编剧必须要让一个次要角色殒命，人们多年后，不会记得喜庆大团圆的故事，但偏偏会记住那些不完满、悲苦、虐心的人物以及情节。 　　片中庄子的名言“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已”也一再出现多次。片中的冯松的“死亡”是一个烂俗的情节设置，似乎为了展现“死亡”而“死亡”，称不上高大上，但也可以在小范围内帮助一些人去回忆那些曾经经历的美丽的、再也回不去了的青春。那里有时间的烙印、岁月的沧桑，犹记得那时花开，年少轻狂，鲜活的笑容，缤纷的画面，清晰的故事，不灭的记忆。笑与泪，不打不相识的坚实友情与刻骨铭心的萌动爱情，这一切都是青春的馈赠的美好回忆。 　　四、“死亡”隐喻人的精神结构的崩塌 　　在青春电影中，人物死亡的剧情设置在一定程度上象征隐喻人的精神结构。在李玉的青春电影《万物生长》中，女主角之一小满的死亡则