JamesX关于用中性灰修风景明暗.docx

在LR里做基本处理后就变成这样子，再导入PS里 首先，我觉得每一张片子的后期，必须要有一个指导思想，或者是有一个蓝图，一个想要的效果。 要永远记住，后期是以前期为基础，而且是为前期而服务的。 JamesX: 前期后期相辅相成，缺一不可。 JamesX: 以这张片子来说，我的后期想法很简单，这张片子最吸引我的地方就在于那棵树，以及左右两边做陪衬用的小树，尤其是右边那棵弯曲的小树。那么，我在后期的时候就要为了我的目的而服务，要将这些吸引我的东西引出来。 JamesX: 注意这个“引”字，大有学问。 JamesX: OK，来看具体手法。 第一步永远是先生成亮度蒙版 接下来就是一些简单的基础区域调整，比较笼统 JamesX: 我会分别调整亮部，中灰部，以及暗部，大概三四个图层搞定 JamesX: 拉亮部的曲线 再拉暗部的曲线 JamesX: 再调整中间灰 JamesX: 中间灰是指画面中不亮不暗的区域 JamesX: 我因为个人口味，喜欢偏重口味，所以会在中间灰这个部分下重手，将画面中的质感撕裂开来。 JamesX: 接下来我会对画面中的绿色动一点手脚 JamesX: 这一步可能很多人会感兴趣，很多人都问我的绿色是怎么做的。。。 JamesX: 其实说起来也简单，就是在可选颜色里针对绿色做一些调整 JamesX: 这样会得到一个偏黄的绿色，也就是暖调的绿色 JamesX: 不要太执着于参数，这个调整是纯粹看感觉的 JamesX: 我的每张片子基本上调整的幅度都不一样 JamesX: 我在这里调得也比较粗，时间关系，没办法花上几个小时慢慢弄 下一步，我稍微给画面加点暗角，试图将视线引向画面中间的树。 JamesX: 这时我感觉画面稍微有点过暗，而且反差有点太重了 JamesX: 我就再调整一下曝光和对比度，变成这样 JamesX: 接下来就是进入最耗时间的一步：用笔刷去强化明暗关系。 JamesX: 所谓明暗关系，简单地说就是画面中的亮部与暗部的对比关系。 JamesX: 很多时候，想要让一样东西觉得看起来很亮，其实不需要提高整体的曝光，而是只要将其背景变得更暗，它就会显得更亮。 JamesX: 明与暗之间是个对比关系 JamesX: 不是绝对关系 JamesX: 我在这一步用笔刷，就是为了去将画面中我想让它亮的部分亮起来，然后该暗的东西让它暗下去。 JamesX: 注意，这个笔刷不是乱刷的，而是要遵循原片的明暗关系，不可自己天马行空地改变。 举例来说 JamesX: 看这张放大的图 JamesX: 画红圈的地方，都是在原片里相对更亮的地方 JamesX: 反之，红圈之外的区域就是偏暗的区域 JamesX: 我在这一步的目的，就是要将亮的地方变得更亮，暗的地方变得更暗 JamesX: 具体做法很简单，弄一个burn/dodge图层 JamesX: 或者是透明图层也可以 JamesX: 然后选择笔刷 用非常低的通过率，很细微地擦 我懒得慢慢擦了。。。直接贴成片的效果吧 JamesX: 接着就是柔化 JamesX: 建一个盖印图层 高斯模糊 然后再将这个虚化图层的通过率降低到一个你能接受的水平 JamesX: 画面就变成这样 JamesX: 虚化这一步有一些讲究 JamesX: 在大场景的情况下，这个虚化必须要符合自然规律 JamesX: 比如我们看远山，总是蒙蒙的一片，不管天气多么好。这是因为空气折射，距离我们越远的东西，看着就越朦胧。 JamesX: 虚化原则要符合这个自然现象 JamesX: 虚化原则要符合这个自然现象 JamesX: 接着就是缩图，在缩图中我会做锐化