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论英国、日本、美国的雕塑发展;英国早期雕塑 英国当代现代雕塑 亨利.摩尔及其雕塑介绍 安东尼·戈姆利——用身体雕塑; 英国篇 ;16世纪;17世纪后期 ;18世纪 ; 　　现代雕塑是兼具时间和美学判断意义的概念。它涵盖自上世纪末本世纪初启始、从欧美扩展到世界范围的不断突破古典雕塑规范的种种艺术探索。这些探索以对雕塑空间不断翻新的阐释，使雕塑概念本身越来越含混，越来越缺乏限定性。 ;亨利·摩尔的艺术地位 亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品为世界各大博物馆收藏和展览。而他本人也被视为雕塑的化身，肩负着承上启下的使命。他的作品继承了罗丹、米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统和风格，吸收了欧洲中世纪、古希腊、古埃及、古墨西哥、非洲以及东方的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造??艺术家具有广泛和深远的影响。 ; 摩尔则将立体造型艺术简练至最单纯的形态，显示了生命的本质与内在的动力。他说：用这种方法我能最直接和生动地在我的作品中表现人的心理内容。他的作品在现实与超现实、具体与抽象之间达到了完美的平衡，具有深刻的艺术内涵和观赏性外。并且，他的作品强调与大自然的和谐关系，还具有很强的装饰性。摩尔喜欢收藏贝壳、树根、山石等自然造物，从其肌理及形状得到艺术的灵感。 ;艺术空间与雕塑空间是涵义不同的两个概念,亨利·摩尔受到东方文化影响，突破性地在雕塑作品中加入大量的“孔洞”，在雕塑作品中运用孔洞的技巧,对雕塑体进行了内部空间与外部空间的划分,并领导了由外部空间向内部空间转化的雕塑空间革命。雕塑人物的空间感，形成强烈的个人风格。在这种空间转化的倾向中体现出摩尔对于雕塑艺术空间的哲理性思考 认为它代表着摩尔对救赎的内心渴望。;《卧像》大理石 ;《王与后》 青铜 高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。;《斜倚像》大理石雕像 亨利.摩尔 作品尺寸：长512cm，高约240cm;雕塑《家庭群像》亨利·摩尔　材质：青铜 　高152.5厘米;雕塑：《椎骨》（1968-1969）　铜;《刀刃》(1962-1965)　铜;摩尔有意识地将自然风景与雕塑作为一个整体来构思，致力于环境雕塑的探索。让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境是摩尔最伟大的创造，正是由于对环境雕塑的成功实践才确立了摩尔在现代雕塑上至高无上的地位。摩尔不仅考虑到雕塑的造形与环境包括山坡、田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。他的那些安置在大自然中的斜倚的人体不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。不仅如此，摩尔还将色彩引入到他的雕塑中，也就是说，摩尔的雕塑是有色彩的。他考虑到了阳光的存在及其方向因素。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。为了达到与环境色彩的协调和谐，摩尔还曾采用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。 ;Richard Deacon ;出现在80年代初，作为一项有前途的年轻雕塑家英语场景，理查德迪肯迅速作出坚决承诺材料一艺术家为自己的名字。?他与陶瓷，金属，木材，树脂，纸张，玻璃，塑料，皮革，布，是一个自称制造商。?他的雕塑从不寻求技术操作隐藏在他们身后，包括装配，铆接，扭转，拉伸，折叠或打包...约三十不朽的大小城市雕塑创作设计的或自然的环境，理查德迪肯还制作了众多的中型大型雕塑，作品从人体的规模，厂房高度和较小的格式。?他的作品被雕刻成的直接邀请对象的物理经验和敏感的方法，材料，制造和设置它们的模式。?;Richard Deacon的作品欣赏;;;安东尼·戈姆利——用身体雕塑 ;“北方的天使”这个巨大的公共雕塑1998年揭幕后，使戈姆利一时间成为英国最后欢迎的雕塑家 ;名为“另一个地方”的雕像群位于英国利物浦附近的克罗斯比海滩上，这组散布在克罗斯比海滩的雕像由艺术家安东尼·戈姆利创造。;戈姆利的城市雕塑 ;土地;Antony Gormley(安东尼·戈姆利) 铸铁作品《检验一个世界观（局部）》，大小每件112 x 47 x 118cm，共五件 ;域;;现代日本公共雕塑 ;第一阶段：明治以前，那时日本的文化受到我国佛教文化的影响，土地神的石像在野外、路边被摆放着，这种土地神像由中国传来。 第二阶段：明治以后。这时期的雕塑对百姓带来威压与统治的政治目的，与土地神的石像有着很大的区别，后来大多数被拆除。 第三阶段：1960年以后。60年代日本的经济高