电影主题的欣赏.docVIP

PAGE PAGE 9 电影主题的欣赏 看过一部电影之后，我们常常会向人介绍，“这部电影讲了……”“这部电影表现的是……”。这就是对电影内容方面的把握。了解一部电影的内容是我们在欣赏一部电影时最基本的要求。尤其是对一般观众来说，这也是他们在看一部电影时最想知道的东西。所以我们在欣赏一部电影时首先就要从其内容入手。由于这种欣赏的方式类似于文学的分析，我们也把从内容方面来欣赏把握一部电影的方式称为文学的方式。它主要从电影表现的内容方面，欣赏电影的主题、情节、人物，等等，这是电影欣赏最基本的方式。 这一讲中，我们首先了解主题的欣赏。 一部电影总要有所表现，通过其形象、故事等等告诉我们一些东西。而我们在欣赏一部电影时首先的问题也是“这部电影说些什么？”“这部电影的主题是什么？”的确，主题的把握在我们的欣赏中是至关重要的。但长期以来的对文学艺术的把握方式往往使我们容易把主题等同于作品的思想意义，在拿到一部作品时往往想的是“它通过……，表现了……”。这种概括对我国建国初期许多依照明确思想意识进行创作的影片来说是合适的。如50年代的《白毛女》（ 如图3-1）就通过喜儿的故事表现了“旧社会把人变成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”这一主题。但新时期以来，随着电影表现内容的日益丰富多彩和创作意识的多样化，这种简单的思想意义式的概括已经不能容纳多种多样的电影样式了。而对于西方电影来说，其所表现的内容更不是这种公式所能概括的。 图3－1 我们在这里所说的“主题”这个词是一个广义概念。它可以是影片所表现出来的思想内涵，可以是对情节的简单概括，也可以是笼罩影片的某种情绪，甚至，它只是作者的一点感觉。在实际的电影作品中可以看到其多种多样的表现。有的是对某种社会现象的评论。如美国电影《无名英雄》中对资本主义世界新闻真实性的看法。有的是对历史的回顾。如我国拍摄的大量历史题材的影片。有的是对人与人关系的理解与表现，如获得奥斯卡最佳影片奖的《雨人》（如图片3-2）向我们展示了兄弟之间的美好情谊。有的是对某种社会现象的揭示，如同样获得奥斯卡最佳影片奖的《沉默的羔羊》（如图片3-3）就表现了美国社会中存在的变态行为。也有的试图探讨人与自然之间的关系，如曾经风靡一时的《侏罗纪公园》。 图3－2??? 图3－3 总之，电影可以表现的思想意图多种多样，它不必是经过验证的深奥的道理，也不必是无懈可击的严密逻辑，它可以是这些，但它也可以只是一点情绪和感觉。主题在这里其实只是对影片所要表达的某种思想、情感意图的一种代称。 如何把握一部电影的主题？有时我们可从了解编导人员的创作意图，也就是了解电影创作的最初动机入手。因为不同的创作意图往往决定了电影的不同风格极其表现方式，也为观众的欣赏提供了一条线索。如《城南旧事》（如图片3-4、3-5）表现的是一种“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，其风格显得淡雅清新。《红高粱》（ 如图片3-6、3-7）表现的是对于生命的赞颂，其画面就表现得热烈奔放。 图3－4?? 图3－5 　 图3－6 图3－7 但是主题/意念的把握又不仅仅是对编导人员创作意图的把握。一部电影拍摄出来后只是完成了一半，要被人们了解认同还需要观众积极参与到欣赏活动中去。而不同的观众对于同一部影片的理解又是不同的。所以才会有“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”的说法。这也是许多电影会在观众之中形成争议，得到褒贬截然不同的评价的原因。但是即使忽略这一点，我们也必须看到，在编导人员表现自己的创作意图时，由于种种原因，也会造成影片在某一方面的表现更为突出，更引人注目，而最初的创作意图反而被人所忽视了。这里可以以台湾导演侯孝贤导演的《悲情城市》（ 如图片3-8、3-9）为例。这部电影选取了台湾光复后至“二. 二八”事件的一段时间，描写一个家庭的四个兄弟的经历，尤其是“二. 二八”事件对于家庭的影响。观众在看影片时也自然地把它看做是一部通过家庭生活来反映社会变迁的作品，如同《红楼梦》、《家》那样，认为它反映的是台湾在光复后的社会变迁，是一部具有深厚的历史感的、史诗式的作品。他们并对这种历史感给予了很高的评价，在1989年威尼斯国际电影节上该片一举获得金狮奖。但这种历史感也许并不是创作者的初衷。侯孝贤在一次接受访问时说，《悲情城市》的创作来自他对台湾歌的喜爱。他听到李寿金新编洪荣宏唱的《港都夜雨》，那种“哺哺哺的萨克斯风节奏”使他很有感触。他想以这部电影拍出台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫、土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道，拍出那种“哺哺哺的萨克斯风节奏”。而观众对电影的理解与此初衷无疑存在距离。因此在欣赏电影时，不仅要考虑编导人员的创作意图，更重要的还是根据电影的实际情况来对其做具体分析。 在分析一部电影主题的得失成败时，一般可以从以下方面入手。 ? 图3－8 图3－9 　首先，主题的新颖性。