8.美术作品的意义和价值判断.ppt

;所有的美术作品都 一样重要吗？; 罗中立《父亲》。采用了特写构图，将浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地结合，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。 ;时代性;地域性;地域性;名家论述;; 美术作品一旦产生，就具有了意义和价值，只不过这种意义和价值有大小、多寡、重要和不重要之分。对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义和价值就大，否则就不大。美术作品的意义和价值的判断受到时代性、地域性和艺术创新三个方面的制约。; 马奈《吹笛少年》。作品中运用三种基本色调——红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。 ; 潘鹤的《艰苦岁月》。成功地通过老战士吹笛、小战士偎依身旁倾听的造型，体现出战争年代的革命乐观主义精神和向往革命胜利的信念。在三角形的构图中，体积起伏波澜，手法自由，艺术形象生动自然感人，诚为50年代的经典之作。 ; 美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的。即使对同一作品，由于评判的角度、方法甚至人的角色的不同，最终得出的结论就会各异。评判角度包括形式主义、历史学、社会学、心理学等方面。; 从五代时开始把美术作品分为神品、妙品、能品三种，宋代以后又在神品上加上逸品。 ??????? 能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。 ??????? 妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。 ??????? 神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。 ??????? 逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。 ??????? 要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。;; 在这个梦里，卢梭将一位女子置身于人迹罕至的原始热带丛林，皎洁的月光下，山谷中繁茂似锦的植物簇拥在一起，硕大的花朵竞相绽放，其间不时闪动着狮子、大象、野牛、蛇、鸟和黑猩猩的身影。可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间还有一位肤色黝黑的乐手，在面对观众的方向吹着迷人的竖笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。笛声像着了魔法，让所有的人与动物都听得出神，如梦如幻、如痴如醉……画中的丛林，蕴含着无限的异国情调。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境。画家有一种特殊的构造能力，能够把对象组织在一个复杂而又单纯的构图里，然后不分远近主辅地逐一加以饶有兴趣的描绘。这种描绘能够让人感受到身心投入的专注和虔诚。尽管他经常用物体的固有色来比照笔下的色彩，但总能把各种鲜艳的颜色统一在暗绿色或深褐色的调子中 。卢梭的朴素主义给后来西方的绘画带来重要影响，降低群体规范的技术性以凸现个体精神的主动性，成为不少现代艺术家的追求。 ; 基里柯《一条街道的忧郁和神秘》。画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安。用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。