湘版美术七八九年级美术复习资料.doc

七年级上册 1、人物外貌特征：脸型、发型、五官。（脸部形状和头发的形状构成头部形象的基本轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。） 运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。 《藏族女孩（套色木刻）》作者李焕民，《自画像.瓢者画瓢》作者贾又福 《父亲》（油画）画家罗中立代表作品之一。内容：细腻地刻画了一位在劳动之余喝茶的老农形象。老人缠着头巾，端着盛有茶水的粗瓷碗，黝黑且满是皱纹的脸上汗水淋漓，微微张着满是裂纹的嘴唇，带着微笑。感受：这位老人的辛苦和勤劳，既让我们感到亲切质朴，也使我们为之感动。这是特定年代生活在贫困乡村典型的“父亲”形象。 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称“国画”。 人物脸部比例有“三庭五眼”之说。 卡通形象的造型特点：在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。 卡通小故事往往具有开头、发展、突然变化和结尾四个部分，为了渲染画面气氛，程程运用各种特殊的文字、图形符号强调神态、动作，增强画面效果。 张乐平：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。 《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制作，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。 《向日葵》（油画）是后印象主义大师梵高（荷兰）的代表作是画家生命的图腾和火热激情的写照，更是画家现实抗争并为自己雪耻的见证，向日葵夸张的形体和夺目的色彩来自画家涌动的创造激情。画于1888年。现实收藏英国伦敦国家画廊。画面中一株即将枯萎的向日葵，象征画家，茎象征画家的生命，明亮的黄色融集这自然的色彩。宣泄对生命的尽情体验与永久激动并与阴暗的浅蓝色形成对比似乎是一种非现实的美。 《在希望的田野上》油画 戴恒扬、马勇民、刘国才。《猴子吹号》张菊绒。 在右侧色环当中，成180°角对应的颜色叫做互补色（对比最强），成120°角对应的叫做对比色，相邻的两种颜色叫做邻近色（对比最弱）。 色相：色彩的相貌名称，如：红、黄、蓝。 明度：指色彩的明亮程度。白色最亮，黑色最暗。 纯度：色彩的纯净、饱和程度。原色高，间色低。 色彩三要素：色相、纯度、明度。 三原色：红黄蓝。三间色：橙绿紫。2个原色调出的颜色叫间色，三种及以上颜色调出的颜色叫复色。 色彩的冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。倾向红、黄、橙的色调为暖调子。倾向蓝的色调为冷调子。绿紫为中性色。 色调：色彩的倾向。 梵高作品：《播种者》、《吃马铃薯的人们》、《夜间咖啡馆》、《星月夜》 标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。根据用途分：商标、协会标志、企业标志、交通标志、运动会标志等。根据表现形式分：具象图形标志、抽象标志、汉字标志、英文标志、综合性标志。 标志设计原则：简洁明了，易于识别；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的使用范围。 第29届北京奥林匹克运动会标志“中国印?舞动的北京”，借助书法灵感，化小篆“京”字为舞动的人形，将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体，于辉豪间体现“新奥运”的理念。 喜庆吉祥的民间美术：剪纸、中国结、年画。 剪纸艺术：北方剪纸粗狂简约，南方剪纸以精巧秀美著称。民间剪纸常用的纹饰有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。 剪纸形式除了常见的单色剪纸外，还有套色剪纸、染色剪纸等。除了平面的剪纸外，还有立体剪纸。剪纸表现手法：寓意、谐音等表现吉祥喜庆的手法。（花开富贵、平平安安） 剪纸有阴刻、阳刻、阴阳结合三种剪刻方法。 中国结：平结和盘长结两类。 天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画并称为中国木板年画三大著名产地。一幅年画一般需套印五色：黑、红、绿、黄、紫，才能完成。 图表设计一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。 汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书不同的历史阶段，点画的形态与字形结构发生了多次美妙的变化。 “天下第一行书”东晋王羲之《兰亭序》 小篆有：因为它劲挺圆融而“状如曲铁”，温婉圆润而似玉著，故有“铁线篆”和“玉著篆”之称。 隶书以波势著称。“蚕头雁尾”是典型的隶书笔画。 楷书的点画法度森严、一笔不苟、精致多变，具有装饰性。 草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。 中国书法与绘画有着“书画同源”的说法，它们都遵循着相同的审美原则，使用一 样的用具与材料，都用线条来造型、抒情，线条是它们共同的基础，都被称为线条艺术。 雕塑：运用各种材料（泥、石、木等），通过雕、刻、塑等方法，使其具有一定体积形象的造型方法。 雕塑分类：圆雕（四面观赏、完全立体）、浮雕（正面观赏、半立体） 七年级下册 透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄。 透视方法：平行透视（1个焦点或消