四位一体系统新诗格律的方向.docVIP

《四位一体系统——新诗格律的方向》 査海沾 前 言 诗歌既是静态的，又是动态的；既是视觉的，又是听觉的；既讲究空间上的结构，又讲究时间上的结构。静态的视觉的美，在空间结构方面，集中表现于建筑美上；而动态的听觉的美，在时间结构方面，集中表现于音乐美上。空间结构和时间结构相结合，编织成了一个完整而统一的时空感受体。所谓时空，即是世界，即是宇宙，每一首诗就是一个世界，就是一个宇宙，每一首诗都是诗人创造的一个心灵世界和审美世界，是一个独一无二的宇宙。这个就是诗歌的创造性之所在。 格律体新诗理论的发展在现阶段上来说，尤其是音步程式化处理以来，在讲究节内和节间音步对称的追求下，让诗歌的建筑美达到了多样化但却不失整齐的美学程度，可以说它的体式有无限的可能性。同时，音乐美实际上也在“限步说”（基于音步，我们用“限步说”，这个“限步说”，在客观上融合了一般所称“限顿说”和“限字说”）的理论下有了一定的发展，让格律体新诗的音乐美有了一些可以感觉得到的节奏。 然而，毕竟汉语不同于英语，汉语的每个汉字就是一个音节，这每个音节在时值上是相等的，相当于音乐里面的节拍，这就是“限字说”的理论根据，我国古典诗歌对字数的讲究就是如此。但是目前我们的理论自然应当兼而有之，更加科学。音步程式化处理，就是一个关键所在。 音步的程式化处理介于每个汉字的板眼（节拍）和诗朗诵停顿的节奏之间，相当多的情况下体现了停顿的节奏，同时“一字步”就是与“限字说”相吻合的。可以说音步程式化处理就是一个兼有“限字说”和“限顿说”的概念，它是兼顾了语音、语义和节奏的和谐统一的一个概念，为建筑美提供了基础，同时也会为音乐美提供基础。 笔者所提“节奏、用韵、音调、结构”四位一体的音乐审美理论，就是要立足于“音步”这个基础之上，对诗歌的音乐美进行架构。这也是“音步”不可回避的责任。就要让这个“音步”承担起在空间结构上建构新格律的建筑美，在时间结构上建构新格律的音乐美的大任。只有这样，才能达到对内与对外的统一，达到真正的和谐。基于这样的想法，我提出了“节奏、音调、用韵、结构”四位一体的音乐审美理论，来勾画诗歌的旋律美。　　 所谓“节奏、音调、用韵、结构”四位一体的音乐审美理论，主要指以下四个方面：  一、节奏——“四位一体”诗歌美学分析的基础  节奏是以音步为基准的。但是节奏不是音步，根据上面所说，我们知道这个“音步”既不是“限字说”的节拍，也不是“限顿说”的节奏。然而程式化处理的音步又同时兼具“限字说”和“限顿说”，而且事实上已经在起这样的作用，这个前面也已经分析到。所以，节奏要以音步为基准，但要灵活处理。怎么灵活处理呢？把连续在“音步”处停顿的当作“小顿”，把创作时候的真正心灵节奏、朗诵时候的停顿、诗歌批评分析时候的节奏，但却没有连续在音步处停顿的，统统称为“大顿”（当然大顿和小顿是有重合的）。这样，既有可以普遍遵循的操作标准，又有创作者以及再创作者的自由和灵活度。节奏虽然不好操作，但比较熟悉，本文从简论述。在这个“小顿”和“大顿”的共性与个性统一的概念下，我们再引进平仄，谈音调。 二、音调——“四位一体”诗歌美学分析的气质  音调主要是平仄。把平仄和“顿”（包括小顿和大顿，下文同）紧密结合起来，作为判断节奏的快慢的标志，既可以在小顿处讲平仄，也可以在大顿处讲平仄。如果节奏安排要慢一些，就可以在小顿处讲平仄，停顿的次数就多一些，停顿次数多一些，同一时间里流动的音节数即字数就少一些，自然节奏就慢一些了；如果节奏安排要快一些，就可以在大顿处讲平仄，停顿次数就少一些，停顿次数少一些，同样时间里流动的音节数即字数肯定多一些，节奏肯定就快一些了。 这里有个思维的先后问题是不同的：对于诗歌写作者而言，是先有节奏，才有停顿，再定平仄；而对于诗歌朗诵和分析者来说，就是根据平仄这个标志去判断节奏和停顿，是逆向的。　　 现代汉语普通话的四声，分为五个音位1、2、3、4、5，阴平音高55，阳平音高35，上声音高214，去声音高51，轻声由于位置不同而不同。一旦在顿处讲平仄，就会达到抑扬顿挫的效果，就