杂谈李玉贤的新诗选编.doc

杂谈李玉贤的新诗 作者:长歌楚天碧 近日得知李玉贤诗友出集，很是为她高兴，与玉贤诗友的接触时间并不是很长，也就半年多，这主要归功于网络，虽然不曾谋面，虽然距离遥远，但是，它让我们把心与心的距离拉近了；为了表示祝贺，以我自己的诗观，谈一谈对李玉贤诗友新诗的认识。 在谈玉贤的新诗之前，先说一下我自己对新诗的认识，写诗的心态：把玩诗歌,感受快乐,体验生活,品味人生；赏诗的心态：求大同,存小异。大同是指真、善、美，诗来源于生活，反映生活，服务生活；小异是指允许在诗歌的理解上、技巧上、艺术形式的转换上存在差别。 我提倡的新诗四式是指现代诗的格式、主题、诗艺、诗境四个方面，假设一首诗是10分； 格式：2分 （诗的整体布局和编排） 主题：2分 （诗中所表达的主题思想和情感） 诗艺：3分 （诗体的艺术性、创造性和表现手法的运用） 诗境：3分 （诗句中所散发出来的意境和可想象的空间） 现代人对新诗的共同要求，最基本的一点就是新诗要有意境。首先，什么是意境？意境就是情与景的交融，主观的人与客观的诗在感官上的统一，二者完美相交浑然一体。人有千万，诗有千万，同一首诗，不同的人，可以读出不同的意境，这与诗体本身无关，造成这种差别的，恰恰是读者本身。一首诗有没有张力，给人的想象空间有多大？存在两个方面的因素，一个是诗体本身，一个是读者；诗体本身给人的联想是最主要的方面，如果诗句本身不能引起共鸣，读者想得越多，可能越偏离这首诗，所以一首优秀的诗作留给读者的想象空间是无限的。 一首优秀的新诗，什么是最主要的呢？可能多数人认为是意境，这是比较普遍的，然而新诗四式中的格式、主题、诗艺、诗境四个方面，是个有机的整体，它们互相作用，共同为诗体服务，不可分割；新诗四式中哪一个比较重要呢？如果说一首诗整体是10分，那么格式占2分、主题占2分、诗艺占3分、诗境占3分。 如何去评论一首新诗，用我2008年写的一首格律体新诗给大家一个想象吧！ 《用什么方式》 文/长歌楚天碧 用什么方式解剖一朵花 像是在抚摸如玉的肌肤 在有限的时间里 用一个固定的模式谋划 用什么方式了解一个人 像是在欣赏美丽的鲜花 在太阳落山之前 用一句清浅的语言回答 用什么方式解读一首诗，像是在抚摸如玉的肌肤，不管你有什么样的经历，不管你站在什么样的立场，大胆地放开你的思绪，用一种直刺的方式，去探查作者的内心世界，穿梭在过去、现在、未来。我所主张的这新诗四式，只是给诗友提供一个参考，新诗只走过短短的百年，其成长的路还很漫长，我们期待的新诗一定会成长起来，并在诗国盛开，就让时间来考验和见证吧！ -------摘自我的新诗四式理论 赏爱情海岸，品人间真情，初读玉贤的情诗。 《花开的声音，心知道》这是玉贤发在中华新诗苑的第一首新诗，这首诗从一个外在的角度去描述一朵花开的过程，它带着神韵，若隐若现，从仙境中一步一步地走来，带着雾气，带着幽香，在寂静中怦然一展；这朵花其实也是一个少女，花开了，少女也变成了一个女人，更重要的是那一颗心，一颗成熟了的女人的心；我无从知道作者在写这首诗的心境，这只是我读这首诗的猜想，可能当这首诗写完时，她的心和这朵花，随着这首诗一同打开了。这首诗完全符合我所提倡的新诗四式，有格式、有主题、有诗艺、有诗境，这首诗全诗分为四节，前三节每节四行，第四节二行，可算是一首中国式的十四行诗；以花喻人，写尽了柔美，最后的怦然一动，使整个诗意都活了。个别词语使用虽然偏，但能恰好的融入诗意，比拟很是得当，想必是作者有意为之，花开的声音，心知道，是的，因为那声音是从心底传来的。 原诗附上： 《花开的声音，心知道》 文/李玉贤 风，是我柔柔的指尖 触摸你柔荑的浅影 你的骨诗魂铸就 调和气血乃兰竹神韵 风，柔柔绕着你 　　 缱绻蕙质兰心的幽香 深谷山岚烟雾般缭绕 　　 你的影子若隐若现 婉约的风，浅浅拂过你的面颊 　　 那幽兰的气息轻轻绽开 花开的声音 在寂静中怦然 一扇红色漆门 　　 打开 《三生石上，我是你今生的红颜》这首诗一看标题，就给人一种缠绵悱侧的感觉，这是多么能打动人心的语句呀，然而，我在诗中并没有看到太多的情素，只是浅浅的道白，第一节的直接表白，第二节的相逢，以后各节没有了相知、相爱和缘定三生的誓言，乃至到最后竟成了一地菊花黄，太伤感了，缘起缘落原来只是心愿，也许就像她的另一首诗《爱无央》所言，迷离于那幻海，那迷离的美，那一片芬芳，只是心底淡淡的香，爱无央，其实是爱无言，爱无果呀，一种苦恋。借玉贤的诗名，作小诗一首，以慰人间真爱。 一江桃花誓， 无缘澄碧湖。 风霜擦心荷， 陌失芳华路。 ???? 爱情这个东西，怎么能讲得清呢，就像《别在我心口的一枚月牙》里所讲隐隐生疼，其实，大可不必这样，生命是否高过于爱情，我不敢讲这是对的，根据我们所知道的存在决定论，如果物质