第5讲动画创作原理.docVIP

 PAGE 7 第五讲 动画创作原理 了解动画语言的类型 掌握动画语言的 掌握动画片中声音的创作原则 一、动画片的构成 1、叙事结构 动画片的叙事结构一般在剧本阶段就已经确定。动画片叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种。作为主流动画片，戏剧式是主要的。非戏剧式结构大多在非主流的动画中采用。2、画面构成 动画片的画面构成是动画片最重要的存在形式，包括美术风格、构图等。3、动作 动作包括角色表演、调度即走位设计、镜头运用即场景角度变换、景深变化及机位变化、运动等4、声音动画中的声音由人声、音乐、音响组成。5、剪辑 二、造型因素分析 1、光线 不同光位的选择与造型效果 （1）正面光：又称为“顺光”，正面光照明均匀，阴影少，能隐没被摄表面的凹凸不平，影像明朗；但难以表现主体的明暗层次，画面平淡。 （2）前侧光：属于侧光的一种，与主光轴构成45°左右的角度，形成明显的立体感，且影调丰富，色调明快。 （3）正侧光：又称全侧光。光源位于镜头的主光轴呈90°角。画面反差大，立体感、质感和空间透视感都很强。 （4）侧逆光：当光源从被摄体的侧后方，与镜头的主光轴构成135°左右照明时，即为侧逆光照明。运用侧逆光照明，阴影部位明显，反差很大。勾勒出被摄体的轮廓，因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光，故又被称作“伦勃朗光”。 在选用侧逆光照明时，应注意对其阴影部分加辅助光照明，以使暗部的影调层次和质感得到应有的表现。 侧逆光照明是拍摄低调照片的好光位。只要被摄主体和环境色调均为深色调，就很容易拍摄成低调作品。 （5）逆光：在逆光照明下，被摄物正面处于阴影中，可以拍摄成剪影照片。 （6）顶光：光源从主体的顶部垂直向下照明，便是顶光照明。被摄体在顶光照明下，水平面明亮，垂直面阴暗。 （7）脚光：有时作为辅助光可用以消除人物鼻子或下巴底下过重的阴影。 顶光加逆光效果 2、线条 任何画面中的任何形体轮廓最基本形态都表现为线条 ，从造型艺术的角度上讲，线条是对客观事物进行抽象的结果。 ·线条的作用 线条是形成动画画面透视的主要元素 线条和线条的有机结构是画面结构的重要手段 线条具有象征意义 线条是构成动画画面的基础 线条的作用： 线条本身还能表现形式美 3、影调 影调——不同亮度的景物会形成有明暗差别的影像，这些明暗差异所产生的黑白灰级差，谓之影调 影调可以增强画面的透视感 影调可以突出重点 影调是构成画面形象的基础 影调在画面造型中的作用： 影调可以突出物体的质感 影调可以加强画面的气氛  动画创作者进行影调配置的方法和手段: 通过明暗光线区分影调 利用虚实区分影调 4、色彩 色的基本特性 色的象征究意义 红色——热烈、喜悦、勇敢 黄色——醒目、庄重、高贵 蓝色——安静、深远、幽清 绿色——生意、健康、活泼 白色——清洁、坦率、古朴 紫色——柔和、幽婉、华贵 黑色——沉着、恐惧、严肃 色有三个基本特性：色相、色的饱和度和色的明度 色彩意义形成探渊 色彩语言在动画创作中的运用 色调对表现时间、环境、气氛等作用有很大的渲染作用。 色彩处理强调和谐与对比，和谐与对比相辅相成，过分强调和谐，色彩将失之平淡，甚至产生灰暗，致使画面眉目不清；过分强调对比，会造成色彩堆砌，以致喧宾夺主，杂乱无章 色彩对人物性格具有刻画作用。 色彩对情绪具有渲染作用。 三、构图要素分析 1、构图的实体要素 主体 ————画面中的主要对象 突出主体的方法：构图处理、光影布置、色彩配置、虚实处理、动静对比 陪体 ——陪体是相对于主体而言的，它是指与拍摄主体有紧密联系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物 ·陪体在画面中的作用： 帮助主体说明、揭示画面所要表现的中心含义 陪体的另一个作用是帮助突出主体 陪体还有均衡画面、渲染气氛和美化画面的作用 处于画幅之外的陪体给人以联想和为镜头转场提供方便 前景、背景 ————前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物 ·前景在画面的中作用： 前景有烘托主体或直接帮助表达主题的作用 前景能增加画面的层次，表现空间深度 前景能均衡美化画面．使构图增加变化 前景能“框”起主体，具有装饰趣味 前景有利于影调和色彩的对比 ————背景是指画面中主体背后的景物 ·背景在画面中的作用： 背景能表现人物和事件所处的时空环境 背景能表现主体所处的空间之大小 背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著 背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容 2、空白 ————空白是指画面中没有任何物像的部分，它是处于背景位置、实体对象之间的单一色调