色彩是摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩.doc

色彩是摄影情绪之源 怎样学习摄影的色彩 颜色也是有重量的，他可以压的人透不过气来，也可以给人轻松愉悦的感觉；颜色更是有生命的，他用斑驳和褪色静悄悄告诉你时光的流逝。谈摄影学习，技术流的认知大都集中在数据理论或者器材操控上。我想这是不够的，摄影对普通人而言，并不是去研习技术参数理论，更不是去攀比炫耀，而是真真实实记录自己的情绪与情感。这种记录可能在不经意间，它悄悄然浸透了每一个摄影者曾经读过的书，听过的音乐，爱过的人。下面我会陆续从东方古老哲学，美学的角度去谈谈如何学习摄影的思路与方法。 说明：后期把红色墙面饱和度稍微降了一点点，我认为这样才更加真实。故宫这六百年来如果不曾翻新过，她本来就应该有了岁月的痕迹，那才是她本来的样子。 ·构图中最重要的结构是色彩 现在无论是教材还是网络上的教程，谈构图最多的是谈线条，元素的取舍，再或者更多的是谈减法，就是要拍摄者减去主题以外的东西，尽可能减到最少。这个在构图法则中并没有错，但我个人理解，少了一个最重要的东西 --“色彩构图”。换句话说，我认为“色彩”也是有质量的，有重量的，不是视觉虚构的，它是确确实实存在的物质元素。 “色彩”比一切物质先入眼，先有色，再有形。所以，避开色彩谈构图取舍是不全面的，也是没有道理的。我常常给很多初学者的建议是先不要纠结曝光等技术问题，纠结一年半载，越发限于技术流参数的漩涡不可自拔，片子没见进步多少，却满脑子理论，还是拍不出让自己赏心悦目的照片。 认识“色彩”是构图中最重要的部分，是感性摄影学习中很重要的一课，也是第一课。摄影艺术本来就是感性占据了多数的，是观照内心的艺术。它和弹琴绘画一样，先取悦自己，而后取悦别人。你不需要让全世界都认可你的照片，能有一部分人喜欢你，就很不错了，要客观承认这是个多元素的世界，不能搞一言堂，不能搞主观霸权主义。 ·色彩取舍是构图第一堂必修课 谈到色彩，无论是摄影还是绘画，都是回避不了的话题。 这个话题很大，现在有门学科叫“色彩学”，当然，不能指望每个人都去读读色彩学，但有大概??了解却是在摄影学习中怎么也绕不开的门槛。很多照片的杂乱，其实是色彩杂乱，搭配组合不当造成的。我举个例子来说明这个问题。 说明：如上图一样，我尝试调整两种色彩的模式，第一张图是把白平衡偏冷，拍出来，背景多了蓝色的感觉。 第二张图，把背景色彩索性去掉，只保留桃花本来的颜色。 我个人的审美系统里更加喜欢黑白背景感觉的桃花，因为没有了背景杂色的干扰，使桃花更加突出，从而进一步突出了桃花的颜色和枝干的沧桑，说的通俗点，让本来普通的桃花多了几分仙风道骨之气，这就是色彩取舍之后传递的一种情绪与感受。 当然，我并不是在说一定把背景都处理成黑白，很多人爱走极端，这里还是要解释下的，我只是用这个例子说明色彩组合问题给人带来感受的直观改变。 所以，我个人谈构图修炼，总是认为色彩的构图取舍是构图的第一课，色彩的取舍问题处理不好，还是无法回避构图的本质问题。我总是建议初学者，空闲之余可以看看更多的好作品，这里包含绘画的，摄影的，不用区分太开。从美学养成的角度，无论绘画还是摄影，它的终极目的都是提高个人的艺术修养。 说明：把地面颜色稍稍加了一点点暖色调，为了看着不那么苍凉。苍穹之上的顶盖已经给人以厚重感与压抑感，一点点暖色系，可以缓解这样的压抑。 ·色彩对画面与人情绪的影响 巧妙利用色彩的浓与淡，亮与暗，在不改变色彩色系的情况下可以表达出不同的情绪。学过色彩学的朋友一定知道，不同的色彩对人的感官刺激是不同的。掌握一定的色彩与情绪知识，对摄影构图取舍是很有帮助的。 例如：红色是一种比较刺激的颜色，可以带给人热情感，但却不能过多，因为红色相对给人的刺激较大，多了会让人觉得头晕目眩。所以红色比较难以和其他颜色搭配，搭配不好，就会撞色显得杂乱。黑色具有镇静，安定的作用，但黑色太多，容易给人沉闷压抑感。蓝色令人想的很多，给人精神上的思想感。这就是你拍了一张遥远的蓝天，几朵白云，却给了人无限遐想的生理原因。色彩对人情绪的影响不仅仅是心理学上的理论，还有视觉上直观的感受。现代科学界经研究发现，人的脑电波在不同光线下会有不同的变化，比如在红光照射下，人的听觉下降，握力增加。同一物体在红光下比蓝光下看着显得更大。 说明：把黄色的琉璃瓦同样降了一些饱和度，衬托乌鸦的压抑感。因为故宫虽然是华丽的，却也是凄凉的。 色彩的有序组合即是理性的知识，也是感性的美学养成。很多影友学习摄影，学习艺术，我个人认为理性的成分太多了点。艺术世界的东西并不是用什么参数，理论数据可以说清楚的东西。就像站在宇宙观去谈对这个世界的认知，浩瀚宇宙本身就是虚实相间构成的世界，既有理性认知，也有感性感受，缺一不可。 所以在拍摄与后期过程中，合理的组合颜色，搭配，什么颜色要淡化，什么颜色要舍掉，什么颜色要回避，这是构图学中很重要的一课。