影视剪辑指导教案范例.doc

剪辑理论 什么是蒙太奇？ 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接 。 把两个镜头连起来，趴！创造第三种意思 （同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇） 剪辑——（clipping）文件剪裁、编辑的过程。 例子：把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ *欢笑剪辑：人踩香蕉皮。怎么剪才有喜剧的为味道。 人走路一个镜头，香蕉一个镜头，这时候观众就知道接下来要发生什么事情了，只等这个事情的结果。 *情绪剪辑：怎样让片子有感染力，让观众跟着片子的情绪一起开心，一起愤怒。 叶问. 婆婆媳妇. 二、剪辑的发展历史 电影之父是谁？爱迪生。那时候对电影前景很担忧，那时候拍成什么样就是什么样的，为什么要花钱看生活中能看到的东西。后来他的助手埃德温.波特证明他错了。波特发现可以通过剪辑片断来讲述一段故事。 从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段： 第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片； 第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑； 第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。 由此可见，电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过??中所进行的最后一次再创作。 三、影视本体论 影视是时间与空间的一种综合、视觉与听觉的一种综合，通过这种综合创造了逼真性与虚拟性的统一，这也是影视最基本的美学属性 电影的特色 观众看电影是看见了银幕上没有的东西（看见了运动，幻觉，心理补偿，似动现象） 一个剪辑师的剪辑是否流畅就看你会不会心理补偿 例子：（画画点睛之笔，汽车出画，锅掉地上，魔术师扔手表，旗子大小参照） 时间和空间是运动的条件；影视本体运动。 剪辑点—流畅性剪辑（无缝剪辑） 1.对抗色突出主体 （红蓝冷暖互切）圣域风云，vedio宣传片，黄金罗盘. 2.正反打镜头（剪动——让影片好看）黑局（赛马） 3.空间运动（转场）.偷蒙拐骗.巴顿. 4.逻辑思维（剪辑的六种寓意）命中注定我爱你 故事线路平行，或有交点。全城热恋 男才女貌 5.声音剪辑点（根据节点起伏，画面对接）。Audio宣传片 6.信息量（多看，多听，多想。） 影视美学就是在空间里，通过光和声来捕捉时间流逝的美。 一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点 让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对