肖申克救赎观后感.docVIP

《肖申克的救赎》观后感——我眼中的“ institutionalized” “These?walls?are?kind?of?funny?like?that.?First?you?hate?them,?then?you?get?used?to?them.?Enough?time?passed,?get?so?you?depend?on?them.?Thats?institutionalized.”（ 这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨它们;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。）听到瑞德这么说的时候我立马想到心理学上的一种病叫“斯德哥尔摩综合征”，虽然事实上两者根本不是一回事儿。 这是一部轻缓大气的电影。喜欢它娓娓道来的语调和缓慢的节奏。电影用第三人称瑞德的旁白描绘了肖申克监狱二十年间发生的所有事情。看完影片我同样感叹于主人公安迪的求生意志和他为肖申克监狱所做的一切，可是我相信看过影片的人不会忘记老布和瑞德，这两个先后被假释出狱的人，他们是“体制化”的直接控诉者。 在沙煲监狱有一个??识，那就是“这里所有囚犯都是无罪的”他们不是死囚，只是被判了无期，所以他们必须抛弃任何希望地活着。瑞德对安迪说，希望是个可怕的东西，尤其是对他们这些人而言。没有希望，他们才可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。 在老布的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。在得知自己将要离开监狱获得他50年牢狱生活的第一个假释后，会激动地想杀掉带给他 “好消息”的恩人，想以此为由再理所应当的继续留在监狱。在走出监狱时我甚至可以感到他身上的不安和惊惶，50年，这是怎样一个概念，用他最最朴实的描述就是：我小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。什么都跟不上节奏了，在超市里蹒跚地为货物装袋，脸上的每一条皱纹都带着惶恐绝望地下沉。他说，他没有办法适应这个自由的社会，每次在半夜里被惊醒后常常不知道自己到底自己身在何处。坐在公园的长椅上喂鸟时的那种沧桑和孤独让观众都绝望了。他理所应当地选择了死，死之前还要在屋子的顶梁上刻上下“老布到此一游”几个歪歪扭扭的字，作为自己曾获得过自由的一种记录，那种感觉语言无法描述。 故事的讲述着瑞德在被监禁的40年中，曾无数次请求假释，结果都被“reject”，细心点你会发现，每次与典狱长面谈，问的都是同样的问题，瑞德的回答也一模一样，他不停地请求假释真的会让你觉得他只是在例行公事，因为他自己也知道不管怎么结果都是“reject”。安迪逃走，诺顿自杀后终于获得假释的瑞德不用向谁报告请示就能去上厕所了，但他甚至因此而不习惯，因为不打报告他“一滴尿都挤不出来”。所幸他比老布幸运，安迪给了他老布无福消受的希望，离开时他在“老布到此一游”的旁边刻上“SO DOES RED”…… ? 老师曾经在讲电影时提到“主旋律“的概念，虽然这部电影是讲美国司法制度罪恶下对人性的救赎，影片大部分采用的是阴暗、冷峻、压抑的冷色调，但随着片尾的到来（即瑞德离开监狱后）色彩开始越来越明快鲜艳，最后出现的大片蓝的刺眼的海水，让观众马上看到了希望和自由——大家欢欣鼓舞，光明战胜黑暗了，蓝色海水明亮的刺眼，足以让人忘了“体制化”的恐怖。 我一直纠结于“?institutiona”这个词，抛开典狱长的道貌岸然、虚伪、残暴不说，也忽略掉当局律师的无耻和愚昧。单单就是这种能磨掉人希望的四面围墙和小小的格子间，足以让里面的人失去对自由的希望，哪怕是心理上一刻???的自由都会变得陌生而恐怖。我想我会永远缅怀老布出监后的忧伤和孤独，那是被抛弃的一个群体慢慢走向绝望时的最后挣扎。 不得不说的还有这部影片的镜头运用和剪辑手法。我喜欢其中大量采用的景深镜头以及平行蒙太奇。对肖申克监狱从上到下、从远到近的拍摄将监狱里那种咄咄逼人的压抑和黑暗瞬间便展现出来，而安迪走进监狱仰视的那一个主观镜头，让人有点晕的同时多少流露出了黑暗对人性的扭曲。