两颗明珠 同放异彩――读俞平伯、朱自清两篇同名散文想到的的论文.docVIP

　　两颗明珠 同放异彩――读俞平伯、朱自清两篇同名散文想到的的论文 【论文关键词】俞平伯朱自清同题同名散文桨声灯影河水月光瑰宝珍珠 　　【文论文摘要】1923年8月的一个晚上，俞平伯与朱自清同乘一船，畅游秦淮河，事后两人同题作文，记述此行此情此景。两篇同名散文都是境界极佳的中国现代文学的瑰宝，中国散文艺术中的珍珠。两篇《桨》，从题材上讲完全是一样的，思想倾向也基本相同，但其风格不同，情致互映，艺术笔法也各有千秋。同一景物、同一秦淮河上的夜景，在两个人笔下却有不同的意境和感知，可以说他们列出的意境是独特的，有各自的体验，体现着个性发展，情感表现和审美感受力之不同。两篇《桨》的主导倾向是对现实意识局限性的超越，是全面自由的审美意识的体现，这就是该文的美学魅力之所在。 　　1923年8月的一个晚上，俞平伯与朱自清同乘一船，畅游秦淮河，事后两人同题作文，记述此行此情此景。俞先生先写成，由于“候他文脱稿”，至到朱先生以同名《桨声灯影里的秦淮河》(以下简称《桨》)写成后，两篇散文同时发表在《东方杂志》第2l卷第2号上。这成为现代散文史上一段佳话。至于俞朱二人的关系，他们不仅同是文学研究会的成员，同创办过《诗》的月刊，而“在小品文(即散文，笔者注)的领域中，也常常是俞朱两家并存的”，“他们的发展，在最初是完全相同的，就是在写《桨声灯影里的秦淮河》的时代”。.(阿英《朱自清小品序》) 　　两篇《桨》，从题材上讲完全是一样的，思想倾向也基本相同，都表现“五·四”退潮以后知识分子在黑暗现实面前、在历史文化心理重负下的一次想寻觅又尽闲适，又无法轻松自怀的，不无迷惘、彷徨的复杂情绪、心理。但其风格不同，情致互映，艺术笔法也各有千秋。正如文学评论家李素伯在《小品文研究》中所评说的那样：“我们觉得同是细腻的描写，俞先生是细腻而委婉，朱先生是细腻而深秀；同是缠绵的情致，俞先生是缠绵里满蕴着温熙浓郁的氛围，朱先生是缠绵里多含有眷恋悱恻的气息。如用作者自己的话来说，俞先生是‘朦胧之中似乎胎孕着一个如花的笑’，而朱先生的???是‘仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的’。”正因为它们各显其不同的风采，所以才都留在了现代散文里。作家创作，往往是在寻找，创造某种风格，有了这种“调子”，那主题也就具体确定下来，艺术形象也就萌发了。我们欣赏时，一旦感受到了作品的风格，就等于进入了某种艺术意境，那具体的个性化的审美方法也就形成，也就找到了理解作品的途径。 　　同一对象(秦淮河上的夜景)，为什么会有不同的再现、表现？就是因为文学作品不仅是自我以外的客观世界的再现，而且是自我本身的表现。正因如此，所以对同一客观世界的再现，由于审美理想，即主体因素的不同，在艺术形象中就会产生不同的特点。如同是写灯光，朱先生是“大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭”。“透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和明漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢?”注意，黯淡的灯晕水波，逗起游人的美梦，使情与景相互交融、同步展开。俞先生写灯光正好与朱先生相反，“看！初上的灯儿们的一点点掠剪柔腻的波心，梭织地往来，把河水却皴得微明了。纸薄的心旌，我的，尽无休息地跟着它们飘荡，以致于怦怦而内热，这还好说什么的！如此说，诱惑是诚然有的，且于我已留下不可磨灭的印记。”显然这里的写景是直接在道情，他把朱先生那化在晕黄灯影中的细腻、婉转、深秀、含蓄的心境直接道了出来。以“微漾着、轻晕着夜的风华，不是什么欣悦，不是什么慰藉，只感到一种怪陌生，怪异样的朦胧。朦胧之中似乎胎孕着一个如花的笑——这么淡，那么淡的倩笑。”我们看，俞先生对着景色，马上就要进行生涩的心理剖析，批评思想倾向。在歌女表情“如花的笑”——“色”之后，马上发了一段“色”即“空”的议论，似有似无，以此来遏制“欲”的冲动。他这绵密柔腻的笔墨与朱先生画的“轻轻的影和曲曲的波”相照，显然朱先生的清秀散淡。 　　他们都写了“灯月交辉、笙歌彻夜”的秦淮河上的绮丽夜景，写出了桨声、灯影、河水、月光之间的关系及变化，水中灯影、灯下水光、悠扬笛声与缠绵月色相互交融的一幅幅和谐而多种色调、多种情味的画面美景。但同中又有异，其艺术手法、文笔情韵和整体意境效应是不同的。朱先生是精镂细刻的描绘，细笔画景，淡墨寄情。其细腻深秀是“一言一动之微，一沙一石之细”都不轻轻放过。他将秦淮河上的夜景拆开来看，拆穿来看，把景分成若干段。如写桨声，是幽凉沉重的汨汩之声；写灯影，是昏黄的光晕漾成了朦胧的梦；写河水，是静静的，冷冷的绿着的，凝着六朝脂粉渗着歌妓的泪，又载着知识分子的忧患意识和道德反省的。还写了天未断黑时与灯火通明时的河水变化，由“阴阴的变为沉沉了”。写灯光压倒月色以及灯与月并存、交融的变化。总之，是紧紧扣住灯影水波这